Pipoca Psicodélica Soundtrack

quarta-feira, 13 de fevereiro de 2019

Fright Night | A Hora do Espanto (2011)

Direção | Craig Gillespie
Roteiro | Marti Noxon
História | Tom Holland
Estados Unidos | 2011

Elenco
Anton Yelchin | Colin Farrell | Toni Collette
Imogen Poots | David Tennant
Christopher Mintz-Plasse | Sandra Vergara

Música | Ramin Djawadi

Fright Night (A Hora do Espanto) é um filme de terror estadunidense de 2011, remake do sucesso Fright Night de 1985.

O jovem Ed suspeita que seu novo vizinho seja um vampiro. Ele some e seu amigo Charley, o mais popular da escola, começa a se preocupar e investigar o caso.

Para descobrir o que está acontecendo, o adolescente pede ajuda a um mágico que se diz especialista no assunto.

2011 | FRIGHT NIGHT
(A Hora do Espanto)
Original Motion Picture Soundtrack

COMPLETE SCORE

01. Main Titles
02. Adam's Death
03. Roll Call
04. Jerry
05. Garage
06. Looking For Adam
07. Charley Insults Ed
08. Ed Escapes Mark
09. Ed Meets Jerry
10. Ed Missing
11. Ed's Room
12. Beer
13. Charley Calls The Police
14. Looking For Doris
15. Research
16. Charley In Vegas
17. Mark And Ben Die
18. Jerry Digging
19. House Explodes
20. Undercarriage Jerry
21. A Roadside Staking
22. Rear Ended
23. Peter Makes Connection
24. Evil Ed
25. Evil Ed Is Dead
26. Hospital With Mom
27. Gearing Up
28. Amy Drops
29. Jerry's Basement
30. Fright Night For Real
31. Saving Peter
32. She Makes Me Feel Young
33. Fire Hugging
34. Aftermath
35. Promise Promise Promise
36. End Credits
37. Mythology Theme
38. Garage (Alternate)
39. Research (Alternate)
40. Charley In Vegas (Alternate)
41. Mark And Ben Die (Alternate)
42. Aftermath (Alternate)

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segunda-feira, 11 de fevereiro de 2019

Ashes To Ashes

Direção | Martin Scorsese
Produção | Alberto Grimaldi, Harvey Weinstein
Roteiro | Jay Cocks, Steven Zaillian
Kenneth Lonergan
Reino Unido | 2002

Elenco
Philip Glenister | Keeley Hawes
Dean Andrews | Marshall Lancaster
Montserrat Lombard | Geff Francis

Música | Edmund Butt, Vários

Ashes to Ashes é um seriado de televisão britânico, spin-off do seriado de 2006 Life on Mars. Produzido pela companhia Kudos Film & Television, o seriado estreou na BBC One em 7 de fevereiro de 2008. Na América Latina é exibido na HBO Plus desde fevereiro de 2009. Nos Estados Unidos é exibido na BBC America desde março de 2009. Em Portugal é exibido na FOX Life desde 5 de Outubro de 2009.

De acordo com Philip Glenister, que interpreta o delegado Gene Hunt, o programa irá durar no máximo duas temporadas. Ele acrescentou que não haverá mais nenhum seriado com seu personagem. O criador de Life on Mars e Ashes to Ashes, Matthew Graham, entretanto, disse que o seriado tem potencial para até três temporadas.

A segunda temporada começou a ser filmada na metade de 2008 e estreou no Reino Unido em 20 de abril de 2009. A segunda temporada se passa em 1982, durante a Guerra das Malvinas, quase seis meses após os eventos da primeira temporada, situados entre julho e outubro de 1981.

Assim como seu antecessor, Ashes to Ashes narra a história de uma detetive que viaja pelo tempo após sofrer um acidente. Alex Drake (interpretada por Keeley Hawes) acorda em 1981após levar um tiro em 2008. Ela passa a trabalhar na mesma delegacia que Gene Hunt, Chris Skelton (Marshall Lancaster) e Ray Carling (Dean Andrews), personagens de Life on Mars. Os dois seriados tem seus nomes retirados de títulos de canções de David Bowie.

1ª TEMPORADA
A primeira temporada consiste de oito episódios escritos pelos criadores Ashley Pharoah (episódios 2 e 8) e Matthew Graham (episódios 1 e 7). Outros roteiristas incluem Julie Rutterford (episódio 3) e Mark Greig (episódios 4 e 5), que também haviam trabalhado em Life on Mars. O episódio seis foi escrito pelo freelancer Mick Ford. A trama gira em torno da personagem principal tentando descobrir o que aconteceu com seus pais, cujas vidas estão ligadas à agitação política da época, que inclui protestos à campanha política da primeira-ministra conservadora Margaret Thatcher e o ataque do Law Lord liberal Leslie Scarman à polícia. Alex acha que poderá voltar a 2008 caso consiga salvar seus pais da morte, perpetuada pelo palhaço do videoclipe da canção "Ashes to Ashes" de Bowie, que a assombra de maneira similar ao que a garota da tela de ajuste fazia com Sam Tyler, o protagonista de Life on Mars. No último episódio, Alex descobre que o palhaço é seu pai, que decidiu matar a família numa explosão de carro após descobrir da traição da mulher. Todos os episódios da primeira temporada contiveram referências, implícitas ou explícitas, à prostituição.

2ª TEMPORADA
A segunda temporada se passa em 1982, no contexto da Guerra das Malvinas. A segunda temporada também possui oito episódios. O primeiro episódio, escrito por Pharoah, lida com o encobrimento da morte de um policial em uma boate. Conforme a série progride, o corpo de Alex em coma é encontrado nos dias atuais de 2008. À medida que Gene se vê diante de uma força policial corrupta, Alex começa a receber uma série de telefonemas de um homem chamado Martin Summers, outro paciente do hospital para o qual o corpo de Alex em estado de coma foi levado. Summers prova ser um adversário formidável de Alex. Suas ações acabam levando a um assassinato chocante e ao confronto mais tenso de todos entre Alex e Gene.

3ª TEMPORADA
A terceira e última temporada do seriado já foi comissionada pela BBC e as filmagens começaram no final de 2009. Os planos é de que a temporada seja levada ao ar em 2010. Os oito últimos episódios de Ashes to Ashes serão filmados em HD. Numa entrevista à revista SFX, o co-criador e produtor executivo da série, Matthew Graham, disse que está pensando em fazer um episódio em 3D com um estereoscópio. Mais uma vez a série irá avançar um ano, desta vez para 1983. Os produtores revelaram que o clímax do seriado se dará nesta temporada, com a revelação de quem é realmente o personagem de Gene Hunt.

2008-2010 | ASHES TO ASHES
Original Soundtrack

sábado, 9 de fevereiro de 2019

Gangs Of New York | Gangues de Nova York

Direção | Martin Scorsese
Produção | Alberto Grimaldi, Harvey Weinstein
Roteiro | Jay Cocks, Steven Zaillian
Kenneth Lonergan
Estados Unidos, Itália | 2002

Elenco
Leonardo DiCaprio | Daniel Day-Lewis | Cameron Diaz
Jim Broadbent | John C. Reilly | Liam Neeson
Brendan Gleeson | Barbara Bouchet

Música | Howard Shore

Gangs of New York (Gangues de Nova York) é um filme norte-americano histórico de 2002 dirigido por Martin Scorsese e escrito por Jay Cocks, Steven Zaillian e Kenneth Lonergan. O filme foi inspirado no livro de 1928 As Gangues de Nova York, de Herbert Asbury. Foi feito na Cinecittà, em Roma, distribuído pela Miramax Films e nomeado para vários prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Filme.

O filme se passa em meados do século XIX no bairro de Five Points da cidade de Nova York e inicia no ano 1846 e rapidamente progride para 1860. As duas principais questões da época em Nova York eram a imigração irlandesa para a cidade e o início da Guerra Civil Americana. A história segue líder de gangue Bill "The Butcher" Cutting (Daniel Day-Lewis), em seu papel como chefe do crime sob o comando do William M. Tweed (Jim Broadbent). O filme culmina em um confronto violento entre a Bill e sua máfia com o protagonista Amsterdam Vallon (Leonardo DiCaprio) e seus aliados de imigrantes, que coincide com os Motins de Nova York em 1863.

2002 | GANGS OF NEW YORK
(Gangues de Nova York)
Music From The Miramax Motion Picture

quinta-feira, 7 de fevereiro de 2019

Cobra Verde

Direção | Werner Herzog
Produção | Lucki Stipetić
Roteiro | Werner Herzog
Baseado em | The Viceroy of Ouidah, by Bruce Chatwin
Alemanha | 1987

Elenco
Klaus Kinski | José Lewgoy
King Ampaw | Salvatore Basile

Música | Popol Vuh

O filme conta a história de Francisco Manoel da Silva (Klaus Kinski), um bandido brasileiro conhecido como "Cobra Verde", convidado a trabalhar nas terras de um importante latifundiário baiano (José Lewgoy), que desconhece seu passado. Ao engravidar as filhas do patrão, Cobra Verde tem como castigo a função de liderar um antigo entreposto de escravos na África, que estava desativado por ordem de um poderoso chefe local. A missão é tida como bem suicida e Cobra Verde consegue atingir seu objetivo.

Herzog retoma no filme alguns de seus temas prediletos, o homem contra a natureza e os elementos primitivos do mundo revelando toda sua violência, incapacidade de compreensão e seu próprio primitivismo, protagonistas ensandecidos cuja insanidade empalidece frente à loucura dos fatos, um ambiente histórico que, no entanto parece em tudo irreal e extremo.

1987 | COBRA VERDE
Original Soundtrack

01. Der Tod Des Cobra Verde
02. Nachts: Schnee
03. Der Marktplatz
04. Eine Andere Welt
05. Grab Der Mutter
06. Die Singenden Mddchen Von Ho, Ziavi
07. Sieh Nicht |Berm Meer Ist's
08. Ha 'Mut, Bis Da-Die Nacht Mit Ruh' Und Stille Kommt

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terça-feira, 5 de fevereiro de 2019

Joe Dirt | Joe Sujo

Direção | Bernardo Bertolucci
Produção | Adam Sandler, Robert Simonds
Roteiro | David Spade, Fred Wolf
Estados Unidos | 2001

Elenco
David Spade | Brittany Daniel | Dennis Miller
Adam Beach | Christopher Walken
Jaime Pressly | Kid Rock

Música | Waddy Wachtel

Joe Sujo (David Spade) é um faxineiro com um penteado antiquado, que sempre usa as mesmas calças jeans surradas e tem um sonho: reencontrar seus pais, que não vê desde que se perdeu deles aos 8 anos de idade, em uma visita ao Grand Canyon.

E para realizar este sonho ele resolve partir numa viagem de carro rumo a Los Angeles, onde se torna astro do programa de rádio "As aventuras de Joe Sujo", onde pode contar as histórias de sua vida e acaba se tornando uma figura conhecida na cidade.

2001 | JOE DIRT
(Joe Sujo)
Music From The Motion Picture

domingo, 3 de fevereiro de 2019

Stealing Beauty | Beleza Roubada

Direção | Bernardo Bertolucci
Roteiro | Susan Minot, Bernardo Bertolucci
Itália, França, Estados Unidos | 1996

Elenco
Liv Tyler | Joseph Fiennes
Jeremy Irons | Rachel Weisz | Sinead Cusack

Música | Richard Hartley

O filme Beleza Roubada (Stealing Beauty – 1996) do diretor Bernardo Bertolucci é uma obra belíssima e cativante, seja por seu cenário magnífico, a Toscana na Italia, que serve de inspiração para qualquer um, quanto por seus personagens marcantes.

O filme, uma produção entre Itália, França e Reino Unido foi escrito pela roteirista Susan Minot, e o fato de termos uma mulher por trás da história é percebido de uma forma sensível e tocante. Hoje no meio de filmes Hollywoodianos adolescentes que mostram personagens com amores exacerbados e até mesmo doentios, é até consolador ver um filme com Beleza Roubada que trata do Amor na sua forma mais pura e inocente.

O elenco retrata com perfeição o que o filme se propõe a mostrar, começando pela protagonista Lucy, interpretada pela belíssima Liv Tyler, que transparece inocência e serenidade. A personagem que chama a atenção de todo os personagens masculinos do filme vai até Toscana, na casa de alguns parentes, após o falecimento de sua mãe, sob a pretensão de ter um retrato seu pintado, quando na verdade ela busca se reencontrar com o rapaz a qual ela deu o primeiro beijo.

Ainda no elenco temos o casal que acolhe Lucy, Diana, a sempre impressionante Sinéad Cusack, uma mulher amorosa mas que traz um semblante de tristeza e incontentamento, e seu marido M. Guillaume interpretado por Jean Marais, o artista que irá pintar o retrato de Lucy e que trás um segredo a muito tempo guardado.

Um grande destaque também está para o personagem Alex, interpretado por Jeremy Irons, ele um homem em estado terminal, acaba aproveitando melhora vida quando Lucy entra na vida de todos e demonstra uma amizade e confidencialidade com a personagem que traz os melhores diálogos do filme.

O filme também lida com questões como traição, sedução, ciumes, e a auto-descoberta. Uma singularidade marcante é o fato de Lucy em determinados momentos escrever alguns versos em seu caderno, e depois rasgar os pedaços e queimá-los, ou jogá-los ao vento, uma forma de exteriorizar seus sentimentos.

Um filme que vale a pena ser visto por todos que apreciam uma bela história, cenários magníficos e que ainda acreditam na inocência do Amor.

1996 | STEALING BEAUTY
(Beleza Roubada)
Music From The Motion Picture

sexta-feira, 1 de fevereiro de 2019

Singles | Vida de Solteiro

Direção | Cameron Crowe
Produção | Cameron Crowe, Richard Hashimotot
Roteiro | Cameron Crowe
Estados Unidos | 1992

Elenco
Bridget Fonda | Campbell Scott
Kyra Sedgwick | Matt Dillon
Sheila Kelley | Jim True-Frost | Bill Pullman

Música | Paul Westerberg

Singles (Vida de Solteiro) é um filme escrito e dirigido por Cameron Crowe, lançado em 1992, estrelando Bridget Fonda, Campbell Scott, Kyra Sedgwick e Matt Dillon.

Seattle, início dos anos 90. Várias histórias paralelas sobre jovens no começo da vida adulta, que estão preocupados em se firmar em suas carreiras e, principalmente, em encontrar o amor. O filme mostra diversos moradores de um mesmo prédio, que freqüentam a mesma cafeteria. Um deles é Steve Dunne (Campbell Scott), que conhece Linda Powell (Kyra Sedgwick) em um show de rock e aos poucos se apaixonam.

Também é focado o relacionamento deles e a de amizade de Steve com Janet Livermore (Bridget Fonda), outra moradora do prédio, que quer conquistar um vizinho, Cliff Poncier (Matt Dillon), um roqueiro. Na verdade ela tem um envolvimento com ele, mas Cliff insiste que seja uma "relação aberta" e isto não agrada muito Janet, que está obcecada por Cliff e pensa em fazer um implante para aumentar os seios, pois acredita que isto agradará Cliff. Paralelamente Debbie Hunt (Sheila Kelley) anseia tanto por achar alguém que produziu um vídeo com alguns efeitos que lhe sirva como apresentação para futuros pretendentes.

A trilha sonora de Singles foi lançada em 30 de junho de 1992 pela Epic Records e alcançou o topo das paradas três meses antes do lançamento do filme. A trilha sonora incluía músicas das principais bandas da cena musical de Seattle na época, como Pearl Jam, Alice in Chains, e Soundgarden. O Pearl Jam lançou duas canções na trilha sonora, "Breath" e "State of Love and Trust", e a canção do Soundgarden, "Birth Ritual", bem como a do cantor da banda, Chris Cornell, "Seasons", também aparecem. Paul Westerberg, do The Replacements, contribuiu com duas músicas e compôs a música-tema do filme. O Smashing Pumpkins também contribuiu com a canção "Drown".

A banda Nirvana, que havia tido um grande sucesso um ano antes com o multiplatinado álbum Nevermind, foi a única grande banda grunge da época a não aparecer na trilha sonora. Durante a produção, o Nirvana não era, ainda, celebridade nacional, mas, quando a trilha sonora do filme foi lançada, a canção "Smells Like Teen Spirit" da banda teve que ser cortada porque custava muito comprar os seus direitos.

1992 | SINGLES
(Vida de Solteiro)
Original Motion Picture Soundtrack

quarta-feira, 30 de janeiro de 2019

The Runaways | The Runaways - Garotas do Rock

Direção | Floria Sigismondi
Produção | John Linson, Art Linson, Bill Pohlad
Produção executiva | Joan Jett
Roteiro | Floria Sigismondi
Estados Unidos | 2010

Elenco
Dakota Fanning | Kristen Stewart
Michael Shannon

Música | Thomas Newman

The Runaways (The Runaways - Garotas do Rock) é um filme de drama de 2010 que conta a história da banda de rock da década de 1970 de mesmo nome. O roteiro foi adaptado do livro Neon Angel: A Memoir of a Runaway, escrito pela vocalista original da banda Cherie Currie.

Cherie Currie (Dakota Fanning) é uma adolescente de Los Angeles, California, que quer desesperadamente ser uma estrela do rock. Ela idolatra David Bowie e corta seu cabelo de forma semelhante a do cantor. Em seu show de talentos do ensino médio, ela usa de sincronia labial para cantar "Lady Grinning Soul" e apesar de algumas provocações da platéia ela acaba ganhado.

Joan Jett (Kristen Stewart) é uma adolescente que sonha com o estrelato. Em um clube noturno, ela conhece o produtor Kim Fowley (Michael Shannon) e fala sobre a sua pretensão de forma uma banda de rock só de garotas. Kim se mostra interessado. Ele apresenta Joan a Sandy West (Stella Maeve), uma baterista. Joan e Sandy se tornam amigas e começam a tocar, Quando Kim sugere que elas coloquem uma loira quente como vocalista.

Kim e Joan passeiam pelos clubes de Los Angeles, para procurarem loiras quentes e conhecem Cherie. Eles a convida para um teste, em um parque de trailers no San Fernando Valley e prepararam uma música com Suzi Quatro, para a garota executar em sua audição. Cherie canta "Fever" de Peggy Lee, na audição, mas a banda fica decepcionada com a escolha da canção. Kim e Joan, em seguida, escrevem "Cherry Bomb" para verem como se sairia na voz de Cherie, após a aprovarem, ela entra pra banda que passa a se chamar The Runaways, com a entrada de Lita Ford (Scout Taylor-Compton) na guitarra e Robin (Alia Shawkat) no baixo. (Robin é um personagem fictício criado para o filme, como um composto das várias baixistas do grupo [5 no total e 3 durante o tempo de Cherie Currie na banda].) Joan e Cherie protagonizam um beijo apaixonado, mas a cena seguinte é deixado para a imaginação do espectador. (continua...)

2010 | THE RUNAWAYS
(The Runaways - Garotas do Rock)
Music From The Motion Picture

segunda-feira, 28 de janeiro de 2019

Marie Antoinette | Maria Antonieta

Direção | Sofia Coppola
Roteiro | Sofia Coppola
Estados Unidos, França, Japão | 2006

Elenco
Kirsten Dunst | Jason Schwartzman | Asia Argento
Rip Torn | Marianne Faithfull | Molly Shannon

Música | Dustin O'Halloran

Marie Antoinette (Maria Antonieta) é um filme franco-nipo-estadunidense de 2006, do gênero drama biográfico, dirigido por Sofia Coppola. O filme, que conta a história da rainha consorte Maria Antonieta até o início da Revolução Francesa, conquistou o Oscar de melhor figurino.

Foi lançado em 20 de Outubro de 2006 pela Columbia Pictures. A Maior parte do filme foi rodado no palácio de Versailles, sob autorização especial do governo francês.

O filme conta a história da jovem rainha da França do século XVIII, Maria Antonieta.

Sofia baseou-se em um livro biográfico de Antonia Fraser, em detrimento de outro, de Stefan Zweig, alegando que continha uma descrição mais humana de Maria Antonieta.

A princesa austríaca Maria Antonieta (Kirsten Dunst) é enviada ainda adolescente à França para se casar com o príncipe Luis XVI (Jason Schwartzman), como parte de um acordo entre os países. Na corte de Versalles ela é envolvida em rígidas regras de etiqueta, ferrenhas disputas familiares e fofocas insuportáveis, mundo em que nunca se sentiu confortável. Praticamente exilada, decide criar um universo à parte dentro daquela corte, no qual pode se divertir e aproveitar sua juventude. Só que, fora das paredes do palácio, a revolução não pode mais esperar para explodir. Passando por uma grande turbulência, Antonieta perdeu um filho em plena Revolução Francesa.

1987 | MARIE ANTOINETTE
(Maria Antonieta)
Original Motion Picture Soundtrack

quinta-feira, 24 de janeiro de 2019

The Lost Boys | Os Garotos Perdidos

Direção | Joel Schumacher
Produção | Harvey Bernhard
Roteiro | Janice Fischer, James Jeremias, Jeffrey Boam
Estados Unidos | 1987

Elenco
Dianne Wiest | Jason Patric
Corey Haim | Jami Gertz | Kiefer Sutherland

Música | Thomas Newman

The Lost Boys (Os Garotos Perdidos) é um filme estadunidense de 1987, do gênero comédia de terror, dirigido por Joel Schumacher.

O Jovem Sam e seu irmão mais velho, eram adolescentes comuns até se mudarem para a pacata Santa Carla, Califórnia. Coisas estranhas começam a acontecer. Michael está agindo de forma estranha, talvez porque seus novos amigos liderados pelo enigmático David não sejam nada comuns. Eles são vampiros dispostos a aproveitar a vida, curtir a noite e transformar Michael no mais novo membro de seu grupo.

1987 | THE LOST BOYS
(Os Garotos Perdidos)
Complete Motion Picture Soundtrack

terça-feira, 22 de janeiro de 2019

SLC Punk!

Direção | James Merendino
Produção | Sam Maydew, Peter Ward
Roteiro | James Merendino
Estados Unidos | 1998

Elenco
Matthew Lillard | Michael A. Goorjian | Jason Segel
Annabeth Gish | Jennifer Lien | Til Schweiger
Christopher McDonald | Devon Sawa

Música | Vários

Stevo e Bob, amigos de infância, são anarquistas punks de Salt Lake City em 1985.

Bob, o cara de moicano, é conhecido como Bob Heroína, pois morre de medo de agulhas. Ele também é anti-drogas: “Química, cara. Ela vai te fuder.” Stevo é um rapaz que resiste à idéia de entrar em Harvard como os pais ex-hippies desejam. Vive fazendo discursos de raivosos contra a sociedade, principalmente contra os punks posers, que são punks por modismo e gritam “Anarchy In The UK!”, mas o que isso ajuda na América?

Não se pode viver pelas letras do Sex Pistols, prega Stevo. Junto com os dois há o Mike, que parece um nerd babaca, mas de acordo com Stevo é um dos caras mais hardcores e Mark, que não é punk rocker, mas está sempre marcando presença nas festas, pois é o fornecedor.

1998 | SLC PUNK!
Original Soundtrack

domingo, 20 de janeiro de 2019

The Motorcycle Diaries | Diários de Motocicleta

Direção | Walter Salles
Produção | Edgard Tenenbaum, Michael Nozik, Karen Tenkhoff
Roteiro | José Rivera
Baseado em | Diários de Motocicleta, de Che Guevara
Alemanha, Argentina, Brasil, Chile, Peru, Estados Unidos, França | 2004

Elenco
Gael Garcia Bernal | Rodrigo de la Serna | Mercedes Morán
Jean Pierre Noher | Facundo Espinosa | Mía Maestro

Música | Gustavo Santaolalla

The Motorcycle Diaries (Diários de Motocicleta) é um filme de 2004, dos gêneros drama biográfico e aventura, dirigido por Walter Salles, com roteiro de José Rivera e Alberto Granado baseado nos diários de viagem de Ernesto Che Guevara.

O filme narra a expedição de 1952, inicialmente por moto, em toda a América do Sul por Guevara e seu amigo Alberto Granado de 29 anos de idade. Como a aventura, inicialmente centrada em torno de hedonismo juvenil, se desenrola, Guevara se descobre transformado por suas observações sobre a vida do campesinato indígena empobrecido. Através dos personagens que eles encontram em sua jornada continental, Guevara e Granado testemunham em primeira mão as injustiças que o rosto destituído e estão expostos a pessoas e classes sociais que eles nunca teriam encontrado de outra forma. Para sua surpresa, a estrada apresenta-lhes uma imagem verdadeira e cativante da identidade latino-americana. Como resultado, a viagem também planta a semente inicial de dissonância cognitiva e radicalização dentro de Guevara, que supostamente viria a ver a revolução armada como forma de combater as desigualdades econômicas endêmicas do continente.

Che Guevara (Gael García Bernal) era um jovem estudante de medicina que, em 1952, decide viajar pela América do Sul com seu amigo Alberto Granado (Rodrigo de La Serna). A viagem é realizada em uma moto La Poderosa, que na verdade não é tão poderosa assim e acaba quebrando após 8 meses. Eles então passam a seguir viagem através de caronas e caminhadas, sempre conhecendo novos lugares. Porém, quando chegam a Machu Pichu, a dupla conhece uma colônia de pessoas com hanseníase e passam a questionar a validade do progresso econômico da região, que privilegia apenas uma pequena parte da população.

2004 | THE MOTORCYCLE DIARIES
(Diários de Motocicleta)
Original Motion Picture Soundtrack

01. Apertura
02. Lago Frías
03. Chichina
04. María Ester Zamora, “Polito” González, Jorge Lobos, Cuti Aste, Roberto Lindl | Chipi Chipi
05. Montaña
06. Sendero
07. Procesión
08. Jardín
09. La Partida
10. La Muerte De La Poderosa
11. Lima
12. La Salida De Lima
13. Zambita
14. Dámasco Pérez Prado | Que Rico El Mambo
15. Círculo En El Río
16. Amazonas
17. Cabalgando
18. Leyendo En El Hospital
19. El Cruce
20. Partida Del Leprosario
21. De Ushuaia A La Quiaca
22. Revolución Caliente
23. Jorge Drexler | Al Otro Lado Del Río

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sexta-feira, 18 de janeiro de 2019

The Falcon and the Snowman | A Traição do Falcão

Direção | John Schlesinger
Produção | Gabriel Katzka, John Schlesinger
Roteiro | Steven Zaillian
Estados Unidos | 1985

Elenco
Timothy Hutton | Sean Penn | Pat Hingle
Joyce Van Patten | Lori Singer | Dorian Harewood

Música | Pat Metheny | David Bowie

Dois amigos de infância, Christopher Boyce (Timothy Hutton) e Daulton Lee (Sean Penn), seguem caminhos distintos ao se tornarem adultos. Christopher deixa provisoriamente a faculdade de direito e, com a ajuda de seu pai, um ex-agente do FBI, vai trabalhar na CIA, em um centro de mensagens altamente secreto.

Enquanto lê as mensagens se choca ao descobrir que a CIA está envolvida em eleições e em revoluções que depuseram governos legitimamente eleitos. Assistindo na televisão aos depoimentos do caso Watergate, ele fica revoltado diante da arrogância do governo norte-americano e decide fazer algo, fornecendo o conteúdo destas mensagens para os russos. Ele pede a ajuda de Lee, que após ser preso por tráfico de drogas consegue ser solto sob fiança.

Lee vai para a Cidade do México, onde consegue falar com Alex (David Suchet), que trabalha na embaixada da União Soviética, e começa a fazer negócio com os russos trocando informações, fornecidas por Christopher, por dinheiro.

Só que Lee é um traficante incorrigível, que quer usar a mala diplomática da embaixada para fazer tráfico de drogas.

1985 | THE FALCON AND THE SNOWMAN
(Traição do Falcão)
Original Motion Picture Soundtrack

OST BY PET METHENY GROUP

01. Psalm 121 / Flight Of The Falcon
02. Daulton Lee
03. Chris
04. "The Falcon"
05. This Is Not America (with David Bowie)
06. Extent Of The Lie
07. The Level Of Deception
08. Capture
09. Epilogue (Psalm 121)

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BONUS TRACKS

01. Pat Metheny Group & David Bowie | This Is Not America (Extended)
02. Maria Muldaur | Midnight At The Oasis
03. Average White Band | Pick Up The Pieces
04. The Doobie Brothers | China Groove
05. Pat Metheny Group | This Is Not America (Instrumental)
06. The Doobie Brothers | Long Train Running
07. Carly Simon | You're So Vain
08. The J. Geils Band | Lookin' For Love
09. David Bowie | This Is Not America (Live)
10. Free | All Right Now
11. Procol Harum | A Whiter Shade Of Pale
12. Pat Metheny Group & David Bowie | This Is Not America (DK This Is England Mix)
13. Pat Metheny | This Is Not America (Live acoustic)

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quarta-feira, 16 de janeiro de 2019

Good Will Hunting | Gênio Indomável

Direção | Gus Van Sant
Produção Lawrence Bender
Roteiro | Matt Damon, Ben Affleck
Estados Unidos | 1997

Elenco
Robin Williams | Matt Damon
Ben Affleck | Stellan Skarsgård | Minnie Driver

Música | Danny Elfman, Elliott Smith

Good Will Hunting (Gênio Indomável) é um filme americano de 1997, do gênero drama, dirigido por Gus Van Sant.

Um jovem rebelde, que já teve algumas passagens pela polícia, trabalha como funcionário de limpezas numa universidade de Boston e revela-se um gênio em matemática, quando o professor Lambeau desafia os alunos a resolverem um teorema. E Will consegue resolvê-lo. Mas depois de se meter em encrencas ele é preso.

Por determinação legal, ele precisa fazer terapia e ter aulas de matemática com Lambeau, mas nada funciona, pois ele debocha de todos os analistas, até que se identifica com um deles, Sean.

1997 | GOOD WILL HUNTING
(Gênio Indomável)
Music From The Miramax Motion Picture

SOUNDTRACK

01. Elliott Smith | Between The Bars (Orchestral)
02. Jeb Loy Nichols | As The Rain
03. Elliott Smith | Angeles
04. Elliott Smith | No Name #3
05. The Waterboys | Fisherman's Blues
06. Luscious Jackson | Why Do I Lie
07. Danny Elfman | Will Hunting (Main Titles)
08. Elliott Smith | Between The Bars
09. Elliott Smith | Say Yes
10. Gerry Rafferty | Baker Street
11. Andru Donalds | Somebody's Baby
12. The Dandy Warhols | Boys Better
13. Al Green | How Can You Mend A Broken Heart
14. Elliott Smith | Miss Misery
15. Danny Elfman | Weepy Donuts

ORIGINAL SCORE

01. Main Title
02. Genie Mopper
03. First Calculation
04. Theorem
05. Mystery Math
06. Them Apples
07. Jail
08. Staring Contest
09. Time’s Up
10. Oliver Twist
11. Retainer
12. Tell You Something
13. Any Port
14. Whose Fault
15. Weepy Donuts
16. Miss Misery

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segunda-feira, 14 de janeiro de 2019

The Sheltering Sky | O Céu Que Nos Protege

Direção | Bernardo Bertolucci
Roteiro | Mark Peploe / Bernardo Bertolucci
Reino Unido, Itália | 1990

Elenco
Debra Winger | John Malkovich | Campbell Scott

Música | Ryuichi Sakamoto e Richard Horowitz

The Sheltering Sky (O Céu Que Nos Protege) é um filme ítalo-britânico de 1990, do gênero drama, dirigido por Bernardo Bertolucci, cm roteiro de Mark Peploe e Bernardo Bertolucci baseado em obra de Paul Bowles, com trilha sonora de Ryuichi Sakamoto e Richard Horowitz e fotografia de Vittorio Storaro.

Logo após o final da II Guerra Mundial, Kit e Port Moresby, um casal de estadunidenses que vive em Nova Iorque, viajam para a África.

Eles não se consideram turistas mas viajantes, pois o turista quando chega já pensa em voltar, enquanto o viajante pode nem voltar. George Tunner, um turista amigo do casal, acompanha-os. O casal tem uma discussão e Kit não quer sair, assim Port fica a vaguear e um desconhecido, Smail, trava conversa e lhe oferece uma prostituta, Mahrnia, com quem Port fica algumas horas.

No dia seguinte, já em Boussif, Kit acorda por volta do meio-dia nua e vê George despido ao seu lado. Isto deixa-a em pânico, mas Port já tinha pressentido que algo estava a acontecer.

1990 | THE SHELTERING SKY
(O Céu Que Nos Protege)
Music From The Original Motion Picture Soundtrack

01. The Sacred Koran
02. The Sheltering Sky Theme
03. Belly
04. Port’s Composition
05. On the Bed (Dream)
06. Loneliness
07. On the Hill
08. Kyoto
09. Cemetery
10. Dying
11. Market
12. Grand Hotel
13. The Sheltering Sky Theme (piano version)
14. Charles Trenet | Je Chante
15. Lionel Hampton | Midnight Sun
16. Richard Horowitz | Fever Ride
17. Traditional music of Burundi | Chant Avec Cithare
18. Richard Horowitz | Marnia’s Tent
19. Chaba Zahouania | Goulov Limma
20. Tunisie Chants and Rhythms | Happy Bus Ride
21. Richard Horowitz | Night Train

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