Pipoca Psicodélica Soundtrack

sábado, 1 de junho de 2019

Year of the Horse: Neil Young and Crazy Horse Live

Direção | Jim Jarmusch
Produção | Larry Johnson
Roteiro | Randall Miller, Jody Savin
Estados Unidos | 1997

Elenco
Neil Young | Jim Jarmusch | Ralph Molina
Frank Sampedro | Billy Talbot

Música | Neil Young

A carreira de Neil Young na música possui momentos inesquecíveis como: “After the Gold Rush”, “Harvest”, “Freedom” e “Rust Never Sleeps” / “Live Rust”, tendo este último dado origem também a um filme-concerto realizado pelo próprio Neil Young, a que Jim Jarmusch não ficou alheio, apesar de tudo aquilo que os distingue. Aqueles que viram o filme de Neil Young, “Rust Never Sleeps”, rodado no palco do Cow Palace em 22 de Outubro de 1978, recordam-se de ver Neil Young a acordar no interior dessa enorme mala de viagem e a sair dela com a sua guitarra acústica, descendo as escadas que conduziam ao palco e iniciar a sua actuação a solo, quatro temas, debaixo do olhar daquelas criaturas com hábitos escuros e luzes vermelhas no lugar dos olhos, para no quinto tema atacar o piano, dando depois lugar aos Crazy Horse para demonstrar que o Rock'n Roll nunca irá morrer e esse concerto é a prova provada (desculpem a redundância).

Jim Jarmusch parte assim com Neil Young e os Crazy Horse para nos oferecer a sua história, registando os momentos dos seus espectáculos realizados no ano de 1997, ano esse intitulado “The Year of the Horse”, em memória/homenagem ao produtor (o quinto elemento do grupo), David Briggs, falecido no ano anterior e que nas vésperas da sua morte lhes disse que o ano seguinte seria precisamente “The Year of The Horse” (ou seja, o anos dos "Horse"). No início da película, enquanto os créditos vão passando, surge esta indicação do cineasta para o espectador, “proudly filmed in super 8” e “made loud to be played loud” e de imediato entramos no universo deste grupo, em perfeito convívio com o cineasta.

Não só nos é oferecido o registo dos diversos concertos realizados tanto nos States como na Europa, como ao longo das entrevistas vamos conhecendo a história destes quatro sobreviventes do rock pela estrada fora e vamos percebendo como nem sempre os tempos foram fáceis, a heroína foi deixada para trás, felizmente, como refere Frank “Pancho” Sampedro, esse mesmo Frank que às tantas chama de artista “intelectualóide” a Jarmusch e este lhe responde ser um cineasta-argumentista.

Ao longo da película vamos encontrando registos das diversas épocas do grupo e inevitavelmente vamos viajando com eles pelo interior do rock, dos anos setenta aos oitenta, demonstrando Jim Jarmusch um conhecimento perfeito do que pretende filmar, ao mesmo tempo que deixa a sua marca de autor inconfundível, terminando a película com essa célebre canção “Like a Hurricane”, usando dois registos diferentes com vinte anos de permeio.
Curiosamente, das três gravações mais célebres ao vivo de Neil Young e os Crazy Horse, musicalmente falando e registados nos trabalhos “Live Rust”, “Weld” (*) e “The Year of The Horse”, este último será talvez o menos bom, na nossa opinião pessoal e estamos a falar só do álbum. Por outro lado, será sempre curioso confrontar este filme de Jim Jarmusch com o realizado pelo próprio Neil Young “Rust Never Sleeps” onde a encenação possui um elemento preponderante no interior de um concerto rock (na época foi exibido no cinema Quarteto e está disponível em dvd) e nunca é demais referir que Martin Scorsese é decididamente o pai deste género com o grupo The Band.

Só para terminar esta viagem de Neil Young pelo cinema, nunca é demais referir a sua participação como actor no maravilhoso filme de Alan Rudolph “Love at Large”, numa daquelas histórias de amor e duplas identidades que tão bem retratou o cineasta canadiano, que possui a mesma nacionalidade de Neil Young.

“The Year of the Horse” é um filme inesquecível para amantes de rock puro, seja qual for a idade e isso é bem patente nos espectadores dos concertos e Jim Jarmusch consegue deixar-nos a sua marca na forma como monta o filme e na matéria usada. “The Year of the Horse” surge assim como a homenagem de Jim Jarmusch a Neil Young e aos Crazy Horse porque como diz a canção: rock and roll can never die!!!

1997 | THE YEAR OF THE HORSE
Neil Young and Crazy Horse Live

CD 1

01. When You Dance
02. Barstool Blues
03. When Your Lonely Heart Breaks
04. Mr. Soul
05. Big Time
06. Pocahontas
07. Human Highway

CD 2

01. Slip Away
02. Scattered
03. Danger Bird
04. Prisoners
05. Sedan Delivery

BONUS TRACKS

01. Fuckin' Up
02. Stupid Girl
03. Tonight's The Night
04. Like A Hurricane
05. Music Arcade

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quinta-feira, 30 de maio de 2019

A Noite do Espantalho

Direção | Sérgio Ricardo
Roteiro | Sérgio Ricardo, Maurice Capovilla, Jean-Claude Bernardet, Nilson Barbosa
Brasil | 1974

Elenco
Geraldo Azevedo | Rejane Medeiros
Emanuel Cavallcanti | Tereza Melo

Música | Sérgio Ricardo

A Noite do Espantalho é um filme musical brasileiro de 1974, dirigido por Sérgio Ricardo. Foi escolhido como representante brasileiro ao Oscar de melhor filme estrangeiro na cerimônia do Oscar 1975, mas não foi indicado. O enredo da trama é contado por canções compostas por Sérgio Ricardo e interpretadas por Alceu Valença e Geraldo Azevedo.

O filme se passa na cidade cenográfico de Nova Jerusalém, no sertão de Pernambuco. Na história quem manda na cidade é o Coronel Fragoso, que é dono de grande parte das terras. Com isso Fragoso avaba acreditando ser também o dono legítimo dos nordestinos que moram na região, oprimindo-os ao seu bel prazer. Nesse cenário violento onde o poder que fala mais alto é o poder da bala, o vaqueiro Zé Tulão e o jagunço Zé do Cão - braço direito do Coronel - disputarão o amor de uma mesma mulher.

1974 | A NOITE DO ESPANTALHO
Trilha Sonora do Filme

01. Alceu Valença | Canção do Espantalho
02. Alceu Valença | História Que Se Conta
03. Alceu Valença e Sergio Ricardo | Meu Nome é Zé do Cão
04. Sergio Ricardo e Ana Lúcia de Castro | Pena e o Penar
05. Alceu Valença, Geraldo Azevedo e Sergio Ricardo | Tulão das Estrelas
06. Sergio Ricardo e Geraldo Azevedo | Pé na Estrada
07. Alceu Valença, Ana Lúcia de Castro e Sergio Ricardo | Noite de Maria
08. Alceu Valença e Sergio Ricardo | Mutirão
09. Alceu Valença e Sergio Ricardo | Festa do Mutirão
10. Alceu Valença e Sergio Ricardo | Briga de Faca
11. Sergio Ricardo | Martelo a Bala e Facão
12. Joab | Macauã

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quarta-feira, 29 de maio de 2019

The Woman In Red | A Dama de Vermelho

Direção | Gene Wilder
Produção | Victor Drai
Roteiro | Jean Loup Dabadie, Yves Robert
Estados Unidos | 1984

Elenco
Gene Wilder | Charles Grodin
Joseph Bologna | Judith Ivey
Kelly LeBrock | Gilda Radner

Música | John Morris, Stevie Wonder

The Woman in Red (A Dama de Vermelho) é um filme americano de 1984, do gênero comédia romântica, dirigido por Gene Wilder.

A música do filme é de John Morris e as canções de Stevie Wonder, cantadas por Stevie Wonder e Dionne Warwick.

O executivo Teddy Pierce sempre andou na linha... até conhecer a dama de vermelho. Com pernas maravilhosas e um estilo de arrasar, a sexy Charlotte é tudo aquilo que a fantasia ousa imaginar. Teddy está fadado a se encrencar, após ter decidido ceder, só esta única vez, à tentação, e ele está ansioso pelo momento mais romântico de sua vida. Mas o que Teddy não pode antever são as hilárias complicações que ocorrem quando seus amigos, sua secretária e o marido de Charlotte se envolvem na história.

1984 | THE WOMAN IN RED
(A Dama de Vermelho)
Original Motion Picture Soundtrack

01. The Woman in Red
02. It's You (with Dionne Warwick)
03. It's More Than You (Instrumental)
04. I Just Called to Say I Love You
05. Love Light in Flight
06. Moments Aren't Moments (Solo by Dionne Warwick)
07. Weakness (with Dionne Warwick)
08. Don't Drive Drunk

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domingo, 26 de maio de 2019

Gummo

Direção | Harmony Korine
Produção | Scott Macaulay, Robin O'Hara, Cary Woods, Nifty da Saurus
Roteiro | Harmony Korine
Estados Unidos | 1997

Elenco
Jacob Reynolds | Nicholas Sutton
Jacob Sewell | Darby Dougherty | Chloë Sevigny

Música | Vários

Gummo é um filme cult de 1997 com argumento e realização de Harmony Korine.

Os atores principais são Nick Sutton e Jacob Reynolds. Em vez de seguir um enredo tradicional, o filme desenrola-se através de histórias separadas aparentemente não-relacionadas, da vida de residentes locais fictícios da pequena cidade de Xenia, Ohio.

O filme passa-se em Xenia, Ohio, uma cidade existente e que foi atingida por um tornado em 1974. No entanto, não foi essa cidade o local das gravações, mas sim Nashville, Tennessee, para a maioria das cenas.

Retrato do lixo branco (epíteto dado à população branca Americana pobre e de baixo nível educacional), hiper-realista e surreal, abrange um vasto leque de temas como a toxicodependência, suicídio, pesar, homofobia, prostituição, abuso sexual, assédio sexual, eutanásia e racismo.

1997 | GUMMO
Official Soundtrack

quinta-feira, 23 de maio de 2019

Che

Direção | Steven Soderbergh
Produção | Laura Bickford, Benicio del Toro
Roteiro | Peter Buchman, Benjamin A. van der Veen
Espanha, França, Estados Unidos | 2008

Elenco
Benicio del Toro | Demián Bichir | Rodrigo Santoro
Catalina Sandino Moreno | Franka Potente | Santiago Cabrera
Julia Ormond | Lou Diamond Phillips
Édgar Ramírez | Joaquim de Almeida

Música | Alberto Iglesias

Che é um filme biográfico de duas partes de 2008 sobre o marxista revolucionário argentino Ernesto "Che" Guevara, dirigido por Steven Soderbergh e estrelado por Benicio del Toro.

Parte 1: O Argentino
Em Havana, 1964, Che Guevara é entrevistado por Lisa Howard que lhe pergunta se a reforma em toda a América Latina talvez não amenizaria a "mensagem da Revolução Cubana." Em 1955, em uma reunião na Cidade do México, Guevara se encontra pela primeira vez com Fidel Castro. Ele ouve aos planos de Castro e se junta como membro do Movimento 26 de Julho. O filme se volta novamente para 1964 para Guevara atendendo a Assembléia Geral das Nações Unidas em Nova Iorque, onde ele faz um discurso inflamado contra o imperialismo norte-americano, e defende as execuções cometidas durante a Revolução, declarando: "esta é uma batalha até a morte."

Março de 1957, Guevara lida com crises de asma debilitantes enquanto o seu grupo de revolucionários encontram-se com o grupo de Castro. Juntos, eles atacam um quartel do Exército na Sierra Maestra em 28 de maio de 1957. Em 15 de outubro de 1958, os guerrilheiros se aproximam da cidade de Las Villas. A Batalha de Santa Clara é representada com Guevara demonstrando sua habilidade tática enquanto os guerrilheiros se envolvem em conflitos urbanos e descarrilam um trem transportando soldados e armamentos cubanos. Perto da conclusão da primeira parte, eles são mostrados vitoriosos.

Voltando para o primeiro encontro com Fidel retratado no começo do filme, Che revela que juntou ao Movimento 26 de Julho com a condição de levar a Revolução para toda a América. Com a Revolução Cubana consolidada, Guevara vai para Havana, fazendo a observação de "que ganhou a guerra, mas a revolução começa agora."

Parte 2: Guerrilha
A segunda parte começa com Guevara chegando na Bolívia, disfarçado como um representante de meia-idade da Organização dos Estados Americanos vindo do Uruguai, posteriormente, se dirigindo para as montanhas para encontrar seus homens. O filme é organizado pelo número de dias que ele estava no país. No dia 26, os homens de Guevara se solidarizam com o líder revolucionário, apesar de sua condição de estrangeiro. Por volta do dia 67, é armada uma traição a Guevara. Ele tenta recrutar alguns camponeses, mas é confundido com um traficante de cocaína, além do Partido Comunista Boliviano, liderado por Mario Monje, se recusar a apoiar a luta armada. No dia 100, há uma escassez de alimentos e Guevara exerce disciplina para resolver conflitos entre seus seguidores cubanos e bolivianos.

No dia 113, alguns dos guerrilheiros desertam e o Exército boliviano descobre a base de acampamento. Para a decepção de Che, Tamara "Tânia" Bunke, contato revolucionário de Guevara, falha com elaborações e entrega a identidade de ambos. No dia 141, a guerrilha captura soldados bolivianos que se recusam a aderir à revolução e são deixados livres para retornar às suas aldeias. Assessores da CIA chegam para supervisionar a atividade e o treinamento anti-insurgente. No dia 169, o intelectual francês Régis Debray, amigo de Guevara em visita, é capturado em Muyupampa pelo exército boliviano, que lança um ataque aéreo no dia 219.

Guevara fica doente e, por volta do dia 280, mal pode respirar, como resultado de sua asma aguda. No dia 302, o Exército boliviano massacra Tania Bunke, Juan Acuña Nuñez, e vários outros enquanto as forças de Che tentam atravessar o Vado del Yeso. No dia 340, Guevara é encurallado pelo Exército boliviano na Yuro Ravine perto da aldeia de La Higuera. No conflito, é ferido e capturado. No dia seguinte, um helicóptero pousa com o agente cubano-americano da CIA Félix Rodríguez. O alto comando boliviano então, telefona e dá a aprovação para a execução de Guevara. Ele é baleado em 9 de outubro de 1967, e seu corpo sobrevoa amarrado a patins de aterragem de um helicóptero. Em uma cena flashback, Guevara está a bordo do Granma, em 1956, olhando para o oceano. Ele vê os irmãos Castro sozinhos na proa do navio, com Raul tomando notas das palavras de Fidel. Guevara entrega uma laranja descascada a um de seus companheiros e retorna o olhar para os irmãos solitários antes da tela escurecer.

2008 | CHE
(Che)
Original Motion Picture Soundtrack

01. Ese Hobre Es El Che Guevara
02. Ten Yeras Earlier
03. Sierra Maestra
04. Landscape
05. I Want To Take The Revolution To Latin America
06. New York, December 1964
07. Across Mount Turquino
08. March
09. Some Craziness Is Good
10. Luces Y Sombras
11. Ambush
12. Political Skills
13. Military Skills
14. Camino A La Havana
15. Nancahuazu Canyon, March 23, 1967
16. Doctor Guevara
17. Santa Clara
18. Patria O Muerte
19. La Higuera, October 9, 1967
20. Mercedes Sosa | Balderrama
21. Silvio Rodriguez | Fusil Contra Fusil

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segunda-feira, 20 de maio de 2019

Enemy Mine | Inimigo Meu

Direção | Wolfgang Petersen
Produção | Stephen Friedman, Stanley O'Toole
Roteiro | Edward Khmara
Baseado em | Enemy Mine, de Barry B. Longyear
Estados Unidos | 1985

Elenco
Dennis Quaid
Louis Gossett Jr.

Música | Maurice Jarre

Enemy Mine (Inimigo Meu) é um filme estadunidense de 1985, do gênero ficção científica, dirigido por Wolfgang Petersen e com roteiro baseado em livro de Barry Longyear.

Dois soldados, inimigos em uma guerra futurística espacial entre a Terra e o planeta Dracon, acabam em uma situação inusitada: os dois são abatidos e vão parar, juntos, num planeta completamente inóspito.

No local desolado, eles vão ter que deixar o ódio que têm um pelo outro de lado para lutar contra as forças da natureza e, principalmente, sobreviver.

1985 | ENEMY MINE
(Inimigo Meu)
Original Motion Picture Soundtrack | Deluxe Edition

THE ORIGINAL ALBUM

01. Fyrine IV
02. The Relationship
03. The Small Drac
04. The Crater
05. The Birth Of Zammis
06. Spring
07. The Scavengers
08. Davidge’s Lineage
09. Football Game
10. Before The Holy Drac Council

UNRELEASED MUSIC AND ALTERNATES

11. Main Title (Film Version)
12. Joey’s Death (Alternate)
13. Drac In Pool
14. Electric Davidge
15. Hope Of Rescue
16. Knife At Throat
17. Walk In The Forest
18. First Talman
19. Davidge In The Pit
20. Cuca Shells (Alternate)
21. Teaching Of Talman
22. Talman Sung
23. Drac Skull (Alternate Take)
24. A Little Drac
25. Predator In Hut
26. Drac Sings Lineage
27. Take My Place
28. Birth Of The Baby
29. I Wish I Had Your Face
30. Davidge At BTA
31. Peace
32. The Holy Council

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sexta-feira, 17 de maio de 2019

Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) | Birdman, ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)

Direção | Alejandro González Iñárritu
Produção | Alejandro González Iñárritu, John Lesher, Arnon Milchan, James W. Skotchdopole
Roteiro | Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone
Alexander Dinelaris, Jr., Armando Bó
Estados Unidos | 2014

Elenco
Michael Keaton | Zach Galifianakis
Edward Norton | Andrea Riseborough
Amy Ryan | Emma Stone | Naomi Watts

Música | Antonio Sánchez

Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) (Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)), comumente chamado de Birdman, é um filme norte-americano de 2014 dirigido por Alejandro González Iñárritu e escrito por Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. e Armando Bó. Ele é estrelado por Michael Keaton e tem em seu elenco coadjuvante Zach Galifianakis, Edward Norton, Andrea Riseborough, Amy Ryan, Emma Stone e Naomi Watts. A história segue Riggan Thomson, um ator de Hollywood famoso por interpretar um super-herói chamado Birdman e que caiu no ostracismo, enquanto ele luta para montar uma adaptação na Broadway de um conto escrito por Raymond Carver.

No passado, Riggan Thomson (Michael Keaton) fez muito sucesso interpretando o Birdman, um super-herói que se tornou um ícone cultural. Entretanto, desde que se recusou a estrelar o quarto filme com a personagem, sua carreira começou a decair. Em busca da fama perdida e também do reconhecimento como ator, ele decide dirigir, roteirizar e estrelar a adaptação de um texto consagrado para a Broadway.

Entretanto, em meio aos ensaios com o elenco formado por Mike Shiner (Edward Norton), Lesley (Naomi Watts) e Laura (Andrea Riseborough), Riggan precisa lidar com seu agente Brandon (Zach Galifianakis) e seu relacionamento conturbado com sua ex-esposa (Amy Ryan) e com sua filha (Emma Stone). No meio dessa tensão da pré-estreia, ele começa a ser atormentado por uma estranha voz que insiste em permanecer em sua mente.

2014 | BIRDMAN OR (THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE)
(Birdman, ou (A Inesperada Virtude da Ignorância))
Original Motion Picture Soundtrack

01. Get Ready
02. Dirty Walk
03. Just Chatting
04. Waiting for What?
05. Semi Comfortable in 3
06. Strut Part I
07. Doors and Distance
08. Night Chatter
09. Almost Human
10. Schizo
11. Internal War
12. Kinda Messy
13. Strut Part II
14. Claustrophobia
15. Fire Trail
16. The Anxious Battle for Sanity
17. Symphony No. 9 in D – 1st Movement: Andante comodo (Gustav Mahler)
18. Symphony No. 5 Op. 64 in E minor: Andante cantabile (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
19. Ich bin der Welt abhanden gekommen (Gustav Mahler)
20. Passacaille (Très large) (Maurice Ravel)
21. Prologue: Chorus of Exiled Palestinians (John Adams)
22. Symphony No. 2 in E minor, Op. 27 – II. Allegro molto (Sergei Rachmaninoff)

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quarta-feira, 15 de maio de 2019

The Last Samurai | O Último Samurai

Direção | Edward Zwick
Produção | Edward Zwick, Marshall Herskovitz, Tom Cruise
Paula Wagner, Scott Kroopf, Tom Engelman
Roteiro | John Logan, Edward Zwick, Marshall Herskovitz
Estados Unidos | 2003

Elenco
Tom Cruise | Ken Watanabe

Música | Hans Zimmer

The Last Samurai (O Último Samurai) é um filme épico de guerra estadunidense de 2003 dirigido e co-produzido por Edward Zwick, que também co-escreveu o roteiro com John Logan. O filme é estrelado por Tom Cruise, que também co-produziu, assim como Ken Watanabe, Shin Koyamada, Tony Goldwyn, Hiroyuki Sanada, Timothy Spall e Billy Connolly. Inspirado por um projeto de Vincent Ward, que Zwick se interessou, com Ward mais tarde servindo como produtor executivo. A produção do filme foi adiante com Zwick e foi filmado no país nativo de Ward, Nova Zelândia.

O filme narra a história do Capitão Nathan Algren (Tom Cruise), Veterano da Guerra Civil. Após o fim do conflito, Algren é convidado por seu ex-comandante para participar com ele do treinamento do recém criado Exército Imperial Japonês.

Após a volta do Imperador ao poder central no Japão, o governo passou a contratar generais e engenheiros ocidentais para treinar e equipar o seu exército contra os Samurais (Restauração Meiji). Após começar o treinamento dos soldados do Exército Imperial, Algren percebe que não estão prontos para lutar e não podem vencer mesmo com armas de fogo. No entanto seu comandante, o Coronel Bagley, insiste em enviá-los para a batalha.

Durante o combate, vendo o exército ser massacrado pelos samurais, o Coronel Bagley foge da frente de batalha, pois na verdade não tinha o dever de lutar mesmo. Ao contrário de seu comandante, Algren fica e luta bravamente até ser rendido pelo líder dos Samurais, que fica impressionado com a bravura de seu adversário, poupando-lhe assim a vida, mas levando-o como prisioneiro.

Durante sua estadia com os Samurais, Algren acaba aos poucos se apaixonando pela cultura e valores dos guerreiros e enfim passa a apoiá-los contra as Forças Imperiais e a ocidentalização desenfreada do país.

2003 | THE LAST SAMURAI
(O Último Samurai)
Original Motion Picture Score

ORIGINAL SCORE

01. A Way of Life
02. Spectres in the Fog
03. Taken
04. A Hard Teacher
05. To Know My Enemy
06. Idyll’s End
07. Safe Passage
08. Ronin
09. Red Warrior
10. The Way of the Sword
11. A Small Measure of Peace
12. The Final Charge

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SPECIAL EDITION

CD 1

01. Main Titles
02. They Are Not Ready
03. The Fog Battle
04. Journey to the Village
05. What Is your Name?
06. Nightmares
07. Village Life
08. Fight in the Rain
09. What Do You Want from Me?
10. New Attire
11. Fight to a Draw
12. The Ninja Attack
13. The Way of the Warrior
14. I Must Go Away
15. Nobutada’s Shame
16. Emperor’s Council
17. The Ronin Fight
18. Katsumoto’s Escape / A Son’s Death
19. A Man’s Destiny
20. The Battlefield / The Final Charge / The Way of the Warrior

CD 2

01. They Are all Perfect
02. I Will Tell You How He Lived / Algren’s Return / End Credits
03. The Last Samurai Trailer
04. The Last Samurai Teaser
05. The Last Samurai Suite

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segunda-feira, 13 de maio de 2019

Great Expectations | Grandes Esperanças

Direção | Alfonso Cuarón
Produção | Art Linson , John Linson
Baseado em | Great Expectations, de Charles Dickens
Roteiro | Mitch Glazer
Estados Unidos | 1998

Elenco
Ethan Hawke | Gwyneth Paltrow
Hank Azaria | Anne Bancroft | Robert De Niro

Música | Patrick Doyle, Ron Wasserman

Great Expectations (Grandes Esperanças) é um filme estadunidense de 1998, do gênero drama, dirigido por Alfonso Cuarón e com roteiro baseado em obra homônima de Charles Dickens.

Conta a história de um jovem artista apaixonado desde os 7 anos por uma vizinha rica, que se tornara uma bela mulher, e que é extremamente fria para com ele. O filme é a modernização do clássico de Charles Dickens sobre o órfão Bell e seu amor pela bela e fria Estella, criada por sua vó uma mulher cruel que busca vingança contra os homens por ter sido abandonada à beira do altar, e o misterioso benfeitor que muda o destino do rapaz.

Esta é a segunda adaptação do livro de Charles Dickens para as telas de cinema; a anterior fora em 1946, e ganhou os Oscars de melhor fotografia e melhor direção de arte. A música Sunshower do Chris Cornell aprece neste filme.

1998 | GREAT EXPECTATIONS
(Grandes Esperanças)
Original Soundtrack

THE SCORE

01. Finn (feat. Tori Amos and Carey Wilson)
02. Crossing the Gulf
03. Paradiso Perduto (feat. Tori Amos)
04. Estella’s Theme (feat. John Williams)
05. Ain’t Love Grand (feat. John Williams)
06. A Walk in the Park (feat. John Williams and Janis Kelly)
07. I Saw No Shadow of Another Parting (The Aria) (feat. Kiri Te Kanawa)
08. Kissing in the Rain (feat. Miriam Stockley)
09. Joe Leaves (feat. Cyrus Chestnut)
10. The Day All My Dreams Came True
11. Pyramid Of Pain
12. Planes on a Plane (feat. Janis Kelly)
13. A Toast (feat. John Williams)
14. Benefactor (feat. John Williams)
15. Lustig Dies
16. Paradiso Perduto Revisited (feat. Carey Wilson)
17. It Was Just My Memory of It (feat. John Williams)
18. The Price of Success (feat. Phil Todd)
19. Underfloor (feat. Miriam Stockley and Phil Todd)
20. Besame Mucho (feat. Cesaria Evora)
21. By the Inch or by the Hour (feat. Cyrus Chestnut, Steve Kirby and Alvester Garnett)
22. The Big Trip (feat. James Carter and Guy Barker)

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sábado, 11 de maio de 2019

Night Of The Comet | A Noite do Cometa

Direção | Thom Eberhardt
Produção | Andrew Lane, Wayne Crawford
Roteiro | Thom Eberhardt
Estados Unidos | 1984

Elenco
Robert Beltran | Catherine Mary Stewart
Kelli Maroney | Sharon Farrell
Mary Woronov | Geoffrey Lewis

Música | David Richard Campbell

Night of the Comet (A Noite do Cometa) é um filme norte-americano de 1984, dos gêneros comédia, ficção científica e terror, dirigido por Thom Eberhardt.

No elenco, estão Catherine Mary Stewart, Robert Beltran, e Kelli Maroney, entre outros.

Após a passagem de um cometa pela Terra, muitas pessoas morrem em decorrência da radiação, ressuscitando depois, como zumbis comedores de carne. Duas adolescentes que sobreviveram à radiação, terão que lutar contra os mortos-vivos.

1984 | NIGHT OF THE COMET
(A Noite do Cometa)
Original Movie Soundtrack

quinta-feira, 9 de maio de 2019

Jarhead | Soldado Anônimo

Direção | Sam Mendes
Produção | Douglas Wick, Lucy Fisher, Bobby Cohen, Sam Mercer
Roteiro | William Broyles Jr.
Baseado em | Jarhead, de Anthony Swofford
Estados Unidos | 2005

Elenco
Jake Gyllenhaal | Peter Sarsgaard | Lucas Black

Música | Thomas Newman

arhead é um filme estadunidense de 2005, gêneros drama e guerra (gênero), dirigido por Sam Mendes. O roteiro foi questionado como sendo um plágio do livro Bagdá Express de autoria de Joel Turnipseed, um ex-fuzileiro naval que escreveu um livro de memórias da primeira guerra do Golfo.

Swoff (Jake Gyllenhaal) é a terceira geração de sua família a servir ao exército. Ele passa pelo campo de treinamento antes de ser designado para lutar no Iraque, onde precisa carregar seu fuzil e cerca de 50 quilos de equipamento nas costas através de desertos escaldantes.

Estando em local que não entende, lutando contra um inimigo que não consegue ver e sem entender direito o porquê de estar ali, Swoff e seus companheiros de batalhão sobrevivem à adversidade local usando o humor negro e o sarcasmo.

2005 | JARHEAD
(Soldado Anônimo)
Original Motion Picture Soundtrack

01. Welcome To The Suck
02. Raining Oil
03. Battery Run
04. Mirage Bedouin
05. Bobby McFerrin | Don't Worry, Be Happy
06. No Standard Solution
07. 8 Men, 5 Camels
08. Full Chemical Gear
09. Unsick Most Ricky-Tick
10. Morning Glory
11. T.Rex | Bang A Gong (Get It On)
12. Desert Storm
13. Desert Sunrise
14. Zoomies
15. Horse
16. Pink Mist
17. Jarhead For Life
18. Naughty By Nature | O.P.P.
19. Dickskinner
20. Permission To Fire
21. Dead Anyway
22. Scuds
23. Listen Up
24. Public Enemy | Fight The Power
25. Tom Waits | Soldier's Things

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terça-feira, 7 de maio de 2019

Bohemian Rhapsody

Direção | Bryan Singer, Dexter Fletcher
Produção | Graham King, Jim Beach
Roteiro | Anthony McCarten
Reino Unido, Estados Unidos | 2018

Elenco
Rami Malek | Lucy Boynton | Gwilym Lee
Ben Hardy | Joseph Mazzello | Aidan Gillen
Tom Hollander | Allen Leech | Mike Myers

Música | Queen, John Ottman

Bohemian Rhapsody é um filme de drama biográfico britânico-estadunidense de 2018 sobre Freddie Mercury, vocalista da banda de rock britânica Queen. Dirigido por Bryan Singer, escrito por Anthony McCarten e produzido por Graham King e Jim Beachsobre, empresário da banda, o longa-metragem concentra-se em um período de quinze anos, desde a formação original até sua apresentação no Live Aid, em 1985, seis anos antes da morte de Mercury. Brian May e Roger Taylor, membros originais da banda Queen, serviram como consultores

Em 1970, Farrokh Bulsara, um estudante britânico de ascendência parse e carregador de malas no aeroporto de Heathrow, em Londres, assiste à atuação de uma banda local chamada Smile. Depois do espetáculo, conhece o guitarrista Brian May e o baterista Roger Taylor e oferece-se para ser o novo vocalista da banda, após o baixista e vocalista Tim Staffell os ter abandonado para se juntar aos Humpy Bong. Com a entrada do baixista John Deacon, os quatro elementos da banda – agora conhecida como Queen – tocam em bares e pequenos recintos por toda a Inglaterra até que decidem vender a carrinha para produzir o seu álbum de estreia. Pouco depois, assinam um contrato com a EMI Records. Ao mesmo tempo, Farrokh altera o seu nome para Freddie Mercury e pede Mary Austin em casamento. No entanto, durante uma turnê aos Estados Unidos, Freddie começa a questionar a sua orientação sexual.

Em 1975, os Queen gravam o seu quarto álbum, A Night at the Opera, mas abandonam a EMI quando o seu executivo, Ray Foster, se recusa a ter uma música de seis minutos, "Bohemian Rhapsody", lançada como primeiro single do álbum. Freddie cede a música ao DJ Kenny Everett, da Capital Radio, que a estreia na rádio. Apesar das críticas, "Bohemian Rhapsody" torna-se um grande sucesso. Logo após a turnê mundial, Freddie e Mary separam-se quando ele lhe revela que é bissexual. Freddie inicia uma relação amorosa com o seu manager, Paul Prenter.

O sucesso da banda continua pela década de 1980, mas surgem tensões entre os seus membros sobre a direção que a sua música estava a seguir e sobre as mudanças de comportamento de Freddie. Depois de uma festa extravagante em sua casa, Freddie apaixona-se por Jim Hutton, um dos empregados de serviço à festa. Mas Jim diz a Freddie para o procurar só quando se encontrasse com o seu "eu interior". Na conferência de imprensa da banda de promoção do seu álbum Hot Space, em 1982, Freddie é incessantemente bombardeado com perguntas sobre sua vida pessoal e a sua sexualidade. A relação de Freddie com os seus colegas da banda azeda quando ele anuncia ter assinado um contrato de 5 milhões de dólares com a CBS Records para uma carreira a solo.

Em 1984, muda-se para Munique para trabalhar no seu primeiro álbum a solo, Mr. Bad Guy, e envolve-se em consecutivas orgias gays com Paul. Em uma noite, Mary, grávida, faz-lhe uma inesperada visita e pede-lhe que volte para a banda, uma vez que lhes foi dada a possibilidade de poderem participar no Live Aid, um enorme concerto de beneficência no Estádio de Wembley, organizado por Bob Geldof. Ao saber que Paul lhe tinha ocultado informações sobre o Live Aid, Freddie termina a relação. Em resposta, Paul releva à imprensa todos os segredos sobre o comportamento sexual de Freddie. Com a expansão da AIDS por todo o mundo, Freddie faz secretamente um check-up médico e descobre que também tinha contraído a doença.

Freddie regressa a Londres para pedir perdão aos seus companheiros de banda e ao novo manager, Jim Beach. Todos acabam por se reconciliar e, à última hora, é-lhes dada a possibilidade de participarem no Live Aid. Durante um dos ensaios, Freddie revela aos seus colegas de banda que tinha contraído AIDS. No próprio dia do Live Aid, Freddie encontra-se com Hutton e depois com a sua família, conciliando-se com a máxima do zoroastrismo repetida por seu pai: "bons pensamentos, boas palavras, boas ações". A performance do Queen no Live Aid revela-se um estrondoso sucesso, ajudando a aumentar os donativos durante o evento.

Após a morte de Freddie, vítima de AIDS, em 1991, Beach e os restantes membros da banda criam o Mercury Phoenix Trust para ajudar a combater a propagação da doença no mundo.

2018 | BOHEMIAN RHAPSODY
The Original Soundtrack

THE SOUNDTRACK

01. 20th Century Fox Fanfare
02. Somebody To Love
03. Smile | Doing All Right (...Revisited)
04. Keep Yourself Alive (Live At The Rainbow)
05. Killer Queen
06. Fat Bottomed Girls (Live In Paris)
07. Bohemian Rhapsody
08. Now I'm Here (Live At The Hammersmith Odeon)
09. Crazy Little Thing Called Love
10. Love Of My Life (Live At Rock In Rio)
11. We Will Rock You (Movie Mix)
12. Another One Bites The Dust
13. I Want To Break Free
14. Queen & David Bowie | Under Pressure
15. Who Wants To Live Forever
16. Bohemian Rhapsody (Live Aid)
17. Radio Ga Ga (Live Aid)
18. Ay.Oh (Live Aid)
19. Hammer To Fall (Live Aid)
20. We Are The Champions (Live Aid)
21. Don't Stop Me Now (...Revisited)
22. The Show Must Go On

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BONUS TRACKS

01. Cream | Sunshine of Your Love
02. The Troggs | Love Is All Around
03. Queen | Seven Seas Of Rhye
04. Queen | Lazing On A Sunday Afternoon
05. Maria Callas | Un Bel Di Vedremo (Madame Butterfly, Act II)
06. Maria Callas | Carmen, Act 1: L'Amour Est Un Oiseau Rebelle (Carmen, Chorus)
07. Queen | You're My Best Friend
08. Kenny Everett | Hi There Groovy This Is Cuddly Ken (Capital Radio Jingle)
09. Lúcio Alves | Lamento No Morro
10. Montserrat Caballé, London Philharmonic Orchestra, & Zubin Mehta | Signore, Ascolta (Turandot Act 1)
11. Ricky James | Super Freak 1
12. Queen | Spread Your Wings
13. Freddie Mercury | I Was Born To Love You
14. Freddie Mercury | Mr. Bad Guy
15. Dire Straits | Sultans of Swing

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domingo, 5 de maio de 2019

Flash Gordon

Direção | Mike Hodges
Produção | Dino De Laurentiis
Roteiro | Lorenzo Semple Jr., Michael Allin, Alex Raymond
Estados Unidos, Reino Unido | 1980

Elenco
Sam J. Jones | Melody Anderson | Max von Sydow
Topol | Ornella Muti | Timothy Dalton
Brian Blessed | Peter Wyngarde
Mariangela Melato | John Osborne

Música | Howard Blake, Queen

Flash Gordon é um filme américo-britânico de 1980, dos gêneros ficção científica, ação e aventura, dirigido por Mike Hodges, baseado nos quadrinhos de Alex Raymond. A trilha sonora é da banda Queen.

Quando o imperador Ming (Max Von Sydow) está prestes a destruir o planeta terra e o fim está no próximo. Flash Gordon (J. Jones) é um jogador de futebol americano e juntamente uma jornalista Dale Arden (Melody Anderson) são forçados por um cientista Dr. Hans Zarkov (Chain Topol) a viajar ao planeta Mongo para tentar salvar a terra. Lá se valerá da bela e a misteriosa princesa Aura (Ornella Muti) e se juntará com Barin (Timothy Dalton) e outros príncipes subjugados para tentar enfrentar o tirano Ming.

1980 | FLASH GORDON
Original Soundtrack

1980 | ORIGINAL SOUNDTRACK

01. Flash’s Theme
02. In The Space Capsule (The Love Theme)
03. Ming’s Theme (In The Court of Ming The Merciless)
04. The Ring (Hypnotic Seduction of Dale)
05. Football Fight
06. In The Death Cell (Love Theme Reprise)
07. Execution Of Flash
08. The Kiss (Aura Resurrects Flash)
09. Arboria (Planet Of The Hawkmen)
10. Escape From The Swamp
11. Flash To The Rescue
12. Vultan’s Theme (Attack Of The Hawkmen)
13. Battle Theme
14. The Wedding March
15. Marriage Of Dale And Ming (and Flash Approaching)
16. Crash Dive On Mingo City
17. Flash’s Theme Reprise (Victory Celebrations)
18. The Hero

Bonus EP
01. Flash (Single Version)
02. The Hero (October 1980... Revisited)
03. The Kiss (Early Version, March 1980)
04. Football Fight (Early Version, No Synths! - February 1980)
05. Flash (Live in Montreal, November 1981)
06. The Hero (Live in Montreal, November 1981)

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2018 | 40TH ANNIVERSARY EDITION

01. The Hero (Overture) (not used in film)/Flash’s Theme (Main Title)
02. Opening Scene/Killer Storm/Plane Crash
03. Rocket Fight
04. In the Space Capsule (Love Theme)
05. Arrival/Mongo Greeting/Palace Entry/The Court of Ming
06. Barin and the Hawkmen (not used in film)
07. Ming’s Theme
08. In the Court of Ming the Merciless
09. The Princess
10. The Ring/Football Fight
11. Hypnotic Seduction of Dale (not used in film)/Football Fight (no synth version)
12. In the Death Cell (Love Theme Reprise)/Execution of Flash
13. The Kiss (Aura Resurrects Flash)
14. The Kiss (early version not used in film)
15. Bell and Coffin/Zarkov/Rocket Ship Flight
16. Flight to Arboria/Harem
17. Telepathy/Dale’s Drug
18. Arboria
19. Dale’s Fight
20. Planet of the Tree Men
21. Zarkov and Dale Escape
22. Lower Them Into the Swamp
23. Swamp Cage/Confession
24. City of the Hawkmen
25. Escape from the Swamp
26. Tree Stump Duel/Beast in the Swamp (not used in film)
27. Romantic Reunion
28. Duel on the Sky Platform
29. Flash to the Rescue/Vultan’s Theme (Attack of the Hawkmen)/Battle Theme
30. Firefight
31. Baron and Zarkov Rescued
32. The Wedding March (performed by Queen)
33. Marriage of Dale and Ming (Flash Approaching)/Crash Dive on Mongo City/Death of Ming
34. Flash’s Theme Reprise (Victory Celebration)
35. Flash’s Victory (not used in film)
36. The Hero (End Credits)
37. Bonus Track: Flash Gordon Suite
38. Bonus Track: Flash (Single Version)
39. Bonus Track: The Hero (Revisited)
40. Bonus Track: Flash/The Hero (Live in Montreal)

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sexta-feira, 3 de maio de 2019

Nosferatu: Phantom der Nacht | Nosferatu - O Vampiro da Noite

Direção | Werner Herzog
Produção | Michael Gruskoff, Werner Herzog
Roteiro | Werner Herzog, Bram Stoker
Alemanha Ocidental, França | 1979

Elenco
Klaus Kinski | Isabelle Adjani
Bruno Ganz | Roland Topor

Música | Popol Vuh

Nosferatu: Phantom der Nacht (Nosferatu - O Vampiro da Noite) é um filme teuto-francês de 1979 dirigido por Werner Herzog, que fez o roteiro baseado na obra de Bram Stoker.

No século XIX, em Wismar, na Alemanha, Jonathan Harker é um agente imobiliário que recebe a tarefa de ir até a Transilvânia a mando de seu excêntrico chefe, Renfield (Roland Topor). Jonathan ignora o mal presságio de sua esposa Lucy (Isabelle Adjani) e as advertências do povo que encontra no caminho para não se aproximar do castelo. Uma senhora lhe entrega um livro que o adverte contra a estranha criatura da noite que ronda pela região. Chegando ao castelo do Conde Drácula (Klaus Kinski), descobre que este é um sujeito estranho, pálido e de aparência grotesca. Após firmar o contrato, recebe dele uma visita durante a noite. Nesta mesma hora, um morcego entra pela janela no quarto de Lucy e esta novamente sente que há algo errado.

Drácula mantém Jonathan prisioneiro enquanto toma providências para seu transporte até Wismar. Com ajuda de ciganos, coloca a bordo de um navio alguns caixões, nos quais esconde a si próprio e ratos que carregam a peste negra. O navio chega à cidade sem nenhum sobrevivente para o espanto dos habitantes, que logo providenciam o funeral do comandante sem dar atenção à proliferação de ratos que acontece durante o desembarque.

Jonathan, um tanto debilitado, consegue escapar do castelo na tentativa de alertar os habitantes da cidade e salvar sua esposa. Entretanto, quando finalmente chega a Wismar está tão alterado que sequer reconhece a mulher. Tendo encontrado o livro que Jonathan carregava consigo, ela fica a par do que está realmente acontecendo. Em pouco tempo, a cidade é assolada pela epidemia, o que leva muitos habitantes a simplesmente festejar seus últimos dias. Lucy não consegue dialogar com o povo nestas condições e nem mesmo consegue apoio de Dr. Van Helsing, que responde a suas histórias com ceticismo. A única forma que encontra de deter Drácula é seguindo o livro a risca.

1979 | NOSFERATU: PHANTOM DER NACHT
(Nosferatu - O Vampiro da Noite)
Original Soundtrack

01. Brüder Des Schattens
02. Höre, Der Du Wagst
03. Das Schloss Des Irrtums
04. Die Umkehr
05. Mantra 1
06. Morning Sun
07. Venus Principle
08. Mantra 2
09. Die Nacht Der Himmel
10. Der Ruf Der Rohrflöte
11. To A Little Way
12. Through Pain To Heaven
13. On The Way
14. Zwiesprache Der Rohrflöte

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quarta-feira, 1 de maio de 2019

Rock'n'Rolla | Rock'n'Rolla - A Grande Roubada

Direção | Guy Ritchie
Produção | Steve Clark-Hall, Susan Downey, Guy Ritchie, Joel Silver
Roteiro | Guy Ritchie
Estados Unidos, Reino Unido | 2008

Elenco
Gerard Butler | Idris Elba | Thandie Newton
Jeremy Piven | Blake Ritson | Karel Roden
Mark Strong | Bronson Webb | Tom Wilkinson

Música | Steve Isles

RocknRolla (Rock'n'Rolla - A Grande Roubada) é um filme de ação britânico de 2008, dirigido por Guy Ritchie.

Uri Omovich (Karel Roden) é um bilionário russo que está realizando uma alta transação com Lenny Cole (Tom Wilkinson), um gângster à moda antiga que sabe bem como cuidar de seus subalternos e dos políticos locais. Para festejar o acordo feito, Uri empresta a Lenny seu quadro favorito.

Só que o quadro desaparece do escritório de Lenny, o que inicia uma grande busca por seu paradeiro. Isto faz com que diversos criminosos da cidade se envolvam, entre eles One Two (Gerard Butler), um bandido de rua, e Archie (Mark Strong), o braço-direito de Lenny.

2008 | ROCK'N'ROLLA
(Rock'n'Rolla - A Grande Roubada)
Original Film Soundtrack

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