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domingo, 15 de julho de 2018

Reservoir Dogs | Cães de Aluguel

Direção | Quentin Tarantino
Produção | Lawrence Bender
Roteiro | Quentin Tarantino
Estados Unidos | 1992

Elenco
Harvey Keitel | Michael Madsen | Chris Penn
Steve Buscemi | Lawrence Tierney | Edward Bunker
Quentin Tarantino | Tim Roth

Música | Vários

Reservoir Dogs (Cães de Aluguel) é um filme americano de 1992 escrito e dirigido por Quentin Tarantino. Estrelado por Harvey Keitel, Steve Buscemi, Michael Madsen, Tim Roth e Chris Penn, o filme retrata os eventos anteriores e posteriores a um mal sucedido roubo de diamantes (embora não mostre o roubo propriamente dito), praticado por cinco homens que não se conhecem e que se referem uns aos outros através de nomes de cores.

É o primeiro filme da carreira de Quentin Tarantino e incorpora elementos que viriam a se tornar marcas registradas do diretor, como crimes violentos, referências à cultura pop, narrativa não-linear, trilha sonora eclética e constante uso de palavrões em seus diálogos. Tarantino conseguiu financiar a sua produção através da venda do roteiro de True Romance, bem como pela adesão de Harvey Keitel ao projeto; com a entrada do ator, o diretor foi capaz de captar $1.5 milhões para o desenvolvimento do filme.

Apesar de não ter recebido muita divulgação à época de sua estreia e ter emplacado uma bilheteria modesta nos Estados Unidos, Reservoir Dogs ganhou destaque após o lançamento de Pulp Fiction, obra subsequente de Tarantino, tornando-se um filme cult e sendo enaltecido como um clássico do cinema independente, tendo sido eleito "o maior filme independente de todos os tempos" pela revista Empire.

1992 | RESERVOIR DOGS
(Cães de Aluguel)
Original Motion Picture Soundtrack



01. Steven Wright | And Now Little Green Bag...
02. The George Baker Selection | Little Green Bag
03. Steven Wright | Rock Flock Of Five
04. Blue Swede | Hooked On A Feeling
05. Steven Wright | Bohemiath
06. Joe Tex | I Gotcha
07. Bedlam | Magic Carget Ride
08. Mr. Brown, Mr. White, Mr. Pink, Joe & Mr. Blue | Madonna Speech
09. Sandy Rogers | Fool For Love
10. Steven Wright | Super Sounds
11. Stealers Wheel | Stuck In The Middle With You
12. Bedlam | Harvest Moon
13. Mr. White & Mr. Orange | Let's Get A Taco
14. Steven Wright | Keep On Truckin'
15. Harry Nilsson | Coconut
16. Steven Wright | Home Of Rock

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quinta-feira, 12 de julho de 2018

Donnie Darko

Direção | Richard Kelly
Produção | Adam Fields | Nancy Juvonen | Sean McKittrick
Produção executiva | Christopher Ball | Drew Barrymore
Casey La Scala | Hunt Lowry | Aaron Ryder | William Tyrer
Roteiro | Richard Kelly
Estados Unidos | 2001

Elenco
Jake Gyllenhaal | Holmes Osborne | Maggie Gyllenhaal
Drew Barrymore | Noah Wyle | Patrick Swayze
Jena Malone | Mary McDonnell | Ashley Tisdale
Daveigh Chase | James Duval

Música | Michael Andrews

Donnie Darko é um filme norte-americano do ano de 2001, dos gêneros ficção científica, drama e horror escrito e dirigido pelo estreante Richard Kelly. Apesar de não ter alcançado notória popularidade, o filme recebeu e participou de grandes premiações, obteve, ainda, criticas positivas pelo enredo e trilha sonora, se tornando um clássico do cinema "cult". Mesmo após inúmeras tentativas e introspecções, o final do filme é carregado de dúvidas e incertezas e diversas interpretações são possíveis.

A história se desenrola em um subúrbio norte-americano, no fim dos anos 80. Donald Darko (Jake Gyllenhaal) é um garoto considerado problemático, que já foi preso por ter queimado uma casa. Em uma noite, um coelho gigante tenebroso chamado Frank acorda Donnie, guiando-o até um campo de golfe, onde ele passa a noite. Quando acorda, Donnie descobre que Frank salvou sua vida de uma turbina de avião que despencou do céu caindo exatamente em sua cama. Frank ainda profetiza que o mundo irá se acabar dentro de pouco tempo (28 dias, 6 horas, 42 minutos e 12 segundos). Donnie procura saber quais são as intenções de Frank , e continua fazendo o que o coelho lhe pede, como destruir o encanamento da escola durante a noite, assim inundando-a, bem como queimar a casa de um palestrante motivacional (Jim Cuningham).

Em um dos encontros entre Donnie e Frank, este pergunta se Donnie acredita em viagens no tempo. A partir daí, Donnie passa a investigar o assunto, indo tirar dúvidas com um professor, que explica para Donnie temas da física teórica como a possibilidade de viagem ao tempo usando obras como de Uma Breve História do Tempo de Stephen Hawking, viagens mais rápidas que a luz e buracos de minhoca. Então, o professor dá a Donnie uma cópia do livro fictício "Filosofia da Viagem no Tempo", escrito por Roberta Sparrow, uma vizinha idosa de Donnie. O garoto passa a ler o livro e diz que muitas das coisas que ele está vivendo são descritas em alguns dos capítulos.

O filme aborda a capacidade da pessoa trabalhar o que é o mundo de verdade, o lugar em que ele se encontra, ou o pessoal da própria vida. O protagonista também tem a habilidade de, em algumas cenas, ver o que as pessoas e ele próprio irão fazer no futuro breve, graças a uma bolha quase líquida que sai do peito e indica o caminho a ser seguido. Assim, o filme também trabalha com a ideia de destino e de livre arbítrio.

O anti-herói Donnie, também vivencia situações típicas do cotidiano de um adolescente, contudo, sua disparidade de senso quanto ao "normal", o faz ter percepções frias da realidade, e, por consequência, se rebelar contra ela.

2001 | DONNIE DARKO
Original Soundtrack & Score



CD1 | ORIGINAL SOUNDTRACK

01. INXS | Never Tear Us Apart
02. Tears For Fears | Head Over Heels
03. The Church | Under The Milky Way
04. Sam Bauer & Gerard Bauer | Lucid Memory
05. Gerard Bauer & Mike Bauer | Lucid Assembly
06. Giulio Caccini & Paul Pritchard | Ave Maria
07. Steve Baker & Carmen Dave | For Whom The Bell Tolls
08. Quito Colayco & Tony Hertz | Show Me (Part 1)
09. Duran Duran | Notorious
10. Oingo Boingo | Stay
11. Joy Division | Love Will Tear Us Apart
12. Echo & The Bunnymen | The Killing Moon
13. Michael Andrews & Gary Jules | Mad World

CD2 | SCORE

01. Carpathian Ridge
02. The Tangent Universe
03. The Artifact & Living
04. Middlesex Times
05. Manipulated Living
06. Philosophy Of Time Travel
07. Liquid Spear Waltz
08. Gretchen Ross
09. Burn It To The Ground
10. Slipping Away
11. Rosie Darko
12. Cellar Door
13. Ensurance Trap
14. Waltz In The 4th Dimension
15. Time Travel
16. Did You Know Him?
17. Mad World
18. Mad World (Alternate Mix)

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segunda-feira, 9 de julho de 2018

Dead Poets Society | Sociedade dos Poetas Mortos

Direção | Peter Weir
Roteiro | Tom Schulman
Estados Unidos | 1989

Elenco
Robin Williams
Robert Sean Leonard | Ethan Hawke

Música | Maurice Jarre

Dead Poets Society (Sociedade dos Poetas Mortos) é um filme americano de 1989, do gênero drama, dirigido por Peter Weir.

Conta a história de um professor de poesia nada ortodoxo, de nome John Keating, em uma escola preparatória para jovens, a Academia Welton, na qual predominavam valores tradicionais e conservadores. Esses valores traduziam-se em quatro grandes pilares: tradição, honra, disciplina e excelência.

Com o seu talento e sabedoria, Keating inspira os seus alunos a perseguir as suas paixões individuais e tornar as suas vidas extraordinárias.

O filme mostra também que em certa altura da vida, as pessoas, em especial os jovens, deveriam opor-se, contestar, gritar e sobretudo ser "livres pensadores", e não deixar que ninguém condicione a sua maneira de pensar, mas também ensina esses mesmos jovens a usarem o bom-senso.

A Sociedade dos Poetas Mortos é formada por Todd A. Anderson (Ethan Hawke), Neil Perry (Robert Sean Leonard), Steven K. C. Meeks Jr. (Allelon Ruggiero), Charlie Dalton (Gale Hansen), Knox T. Overstreet (Josh Charles), Richard S. Cameron (Dylan Kussman e Gerard J. Pitts (James Waterston).

Repleta de citações de grandes nomes da literatura de língua inglesa, como Henry David Thoreau, Walt Whitman e Byron, e de belas imagens metafóricas, Sociedade dos poetas mortos deixa uma profunda mensagem de vida sintetizada na expressão latina Carpe diem ("aproveite o dia"), cujo sentido é: aproveite, goze a vida, ela dura pouco, é muito breve. Uma das fontes originais do roteiro é certamente O Despertar da Primavera de Frank Wedekind, que enfoca jovens vivendo numa escola alemã no final do século XIX.

1989 | DEAD POETS SOCIETY
(Sociedade dos Poetas Mortos)
Music from the Motion Picture



01. Dead Poets Society | Carpe Diem
02. Dead Poets Society | Neal
03. Dead Poets Society | To The Cave
04. Dead Poets Society | Keating’s Triumnph
05. Dead Poets Society | Football Training
06. Witness | Building The Barn (05:03)
07. The Year of Living Dangerously | Prelude
08. The Year of Living Dangerously | Death Of A Child
09. The Year of Living Dangerously | Kwan
10. The Year of Living Dangerously | Kwan’s

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sexta-feira, 6 de julho de 2018

Pulp Fiction | Pulp Fiction: Tempo de Violência

Direção | Quentin Tarantino
Produção | Lawrence Bender
Produção executiva | Danny DeVito | Michael Shamberg | Stacey Sher
Roteiro | Quentin Tarantino
História | Quentin Tarantino | Roger Avary
Estados Unidos | 1994

Elenco
John Travolta | Samuel L. Jackson | Uma Thurman
Harvey Keitel | Tim Roth | Amanda Plummer
Maria de Medeiros | Ving Rhames | Eric Stoltz
Rosanna Arquette | Christopher Walken | Bruce Willis

Música | Vários

Pulp Fiction (Pulp Fiction: Tempo de Violência) é um filme americano de 1994, escrito e dirigido por Quentin Tarantino, baseado num argumento escrito por ele e Roger Avary.

Dirigido de uma forma altamente estilizada, Pulp Fiction narra três histórias diferentes, todavia entrelaçadas, sobre dois assassinos profissionais, o gângster que os chefia e sua esposa, um pugilista pago para perder uma luta e um casal assaltando um restaurante, em Los Angeles na década de 1990. Um tempo considerável do filme é destinado a conversas e monólogos que revelam as perspectivas de vida e o senso de humor das personagens. O roteiro, assim como na maioria dos demais trabalhos de Quentin Tarantino, é apresentado fora da ordem cronológica.

O filme, cujo título é uma referência às revistas Pulp, populares durante a metade do século XX e caracterizadas pela sua violência gráfica, é conhecido por seus diálogos ricos e ecléticos, mistura irônica de humor e violência, narrativa não-linear, uma série de alusões a outras produções cinematográficas e referências à cultura pop.[4][5] Pulp Fiction foi indicado a sete Óscares, incluindo Melhor Filme; Tarantino e Avary ganharam o prêmio de Melhor Roteiro Original. Também venceu a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1994. Um sucesso comercial e de críticas, Pulp Fiction revitalizou a carreira de seu protagonista, John Travolta (o qual recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator), assim como as das co-estrelas Samuel L. Jackson (indicado ao Oscar de melhor ator coadjuvante) e Uma Thurman (indicada ao Oscar de melhor atriz coadjuvante).

1994 | PULP FICTION
(Pulp Fiction: Tempo de Violência)
Music from the Motion Picture



01. Dick Dale & His Del-Tones | Misirlou
02. Samuel L. Jackson And John Travolta | Royale With Cheese
03. Kool & The Gang | Jungle Boogie
04. Al Green | Let’s Stay Together
05. The Tornadoes | Bustin’ Surfboards
06. Ricky Nelson | Lonesome Town
07. Dusty Springfield | Son Of A Preacher Man
08. The Centurians | Bullwinkle Part II
09. Chuck Berry | You Never Can Tell
10. Urge Overkill | Girl, You’ll Be A Woman Soon
11. Maria McKee | If Love Is A Red Dress (Hang Me In Rags)
12. The Revels | Comanche
13. The Statler Brothers | Flowers On The Wall
14. Samuel L. Jackson And John Travolta | Personality Goes A Long Way
15. The Lively Ones | Surf Rider
16. Samuel L. Jackson | Ezekiel 25:17

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terça-feira, 3 de julho de 2018

Blue Velvet | Veludo Azul

Direção | David Lynch
Roteiro | David Lynch
Estados Unidos | 1986

Elenco
Kyle MacLachlan | Isabella Rossellini
Laura Dern | Dennis Hopper | Dean Stockwell

Música | Angelo Badalamenti

Veludo Azul (Blue Velvet) é um filme de longa-metragem de 1986, do gênero suspense, com roteiro e direção de David Lynch e trilha sonora criada por Angelo Badalamenti. O filme é um exemplo de neo-noir e contém elementos de surrealismo.

Blue Velvet é originalmente o título de uma canção interpretada por Bobby Vinton, A música está presente no filme e serviu de inspiração para o título. A música "In Dreams" de Roy Orbison também ocupa um papel proeminente no filme.

Sob a aparente serenidade de uma pequena cidade, existe um mundo obscuro no qual os inocentes não ousam se aventurar e onde o imprevisto é normal. É o reino assustador de Veludo Azul. Obra de David Lynch. Veludo Azul é uma "mistura chocante, profundamente perturbadora e assustadora entre os sentimentos sinceros e os horrorizantes" (Newsweek).

O inocente Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) percebe que sua perfeita cidade natal não é tão normal assim, quando ele descobre uma orelha humana em um terreno baldio. Sua investigação o leva a um tentador e erótico mistério envolvendo uma perturbada cantora de boate (Isabella Rossellini) e um sádico viciado (Dennis Hopper). Logo Jeffrey passa a fazer cada vez mais parte da depravada existência desse estranho par... até um ponto sem volta.

1986 | BLUE VELVET
(Veludo Azul)
Original Motion Picture Soundtrack



01. Angelo Badalamenti | Main Title
02. Angelo Badalamenti | Night Streets - Sandy And Jeffrey
03. Angelo Badalamenti | Frank
04. Angelo Badalamenti | Jeffrey's Dark Side
05. Angelo Badalamenti feat. David Lynch | Mysteries Of Love (French Horn Solo)
06. Angelo Badalamenti | Frank Returns
07. Angelo Badalamenti feat. David Lynch | Mysteries Of Love (Instrumental)
08. Isabella Rosselini | Blue Velvet - Blue Star (Montage)
09. Angelo Badalamenti feat. David Lynch | Lumberton U.S.A. - Going Down To Lincoln (Sound Effects Suite)
10. Angelo Badalamenti | Akron Meets The Blues
11. Bill Doggett | Honky Tonk, Part 1
12. Roy Orbison | In Dreams
13. Ketty Lester | Love Letters
14. Julee Cruise | Mysteries Of Love

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BONUS TRACKS

01. Bobby Vinton | Blue Velvet
02. Isabella Rossellini | Blue Star
03. Chris Isaak | Livin' For Your Lover
04. Chris Isaak | Gone Ridin'
05. Isabella Rossellini | Blue Velvet

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sábado, 30 de junho de 2018

Lucy

Direção | Luc Besson
Produção | Virginie Silla
Roteiro | Luc Besson
França | 2014

Elenco
Scarlett Johansson | Morgan Freeman
Choi Min-sik | Amr Waked | Pilou Asbaek

Música | Éric Serra

Lucy é um filme de ação e ficção científica francês de 2014 dirigido, escrito e produzido por Luc Besson com distribuição da EuropaCorp. Ele foi lançado nos Estados Unidos em 25 de julho de 2014. O filme foi filmado em Taipé, Paris e Nova Iorque. É estrelado por Scarlett Johansson como o personagem-título, juntamente com Morgan Freeman como o Professor Norman.

O filme é ambientado em um mundo dominado pela máfia, gangues de rua, viciados em drogas e policiais corruptos.

Lucy (Scarlett Johansson) é uma mulher americana de 25 anos que vive e estuda em Taipé, Taiwan. Lá, tempos depois, ela é obrigada a agir como "mula" de drogas de um homem com que se relacionava havia pouco mais de uma semana, e cujo empregador é um chefe da máfia coreana e senhor de drogas chamado Jang. Lucy entrega uma maleta para o Sr. Jang com uma nova droga sintética chamada CPH4.

Depois de ver seu "namorado" ser morto a tiros, ela é capturada, e um saco com a tal droga é cirurgicamente implantado em seu abdômen, e em mais outras três "mulas", que também vão transportar a droga para comercialização na Europa. Enquanto Lucy está em cativeiro, um de seus raptores tenta abusar dela, o que ela prontamente recusa. Enraivecido, o homem lhe dá um soco e depois chuta seu estômago quando ela cai no chão. Após três chutes, o saco com a droga acaba por se rasgar e libera parte de seu conteúdo no corpo de Lucy.

Como resultado, ela gradativamente começa a adquirir capacidades físicas e mentais cada vez mais elevadas, como telepatia, telecinese, eletrocinese, absorção instantânea de conhecimento, capacidade de viagem no tempo e inclusive a opção de sentir dor ou outros desconfortos físicos ou emocionais, além de outras habilidades. Logo depois de adquirir os poderes ela mata seus raptores e foge. (continua...)

2014 | LUCY
Soundtrack From The Motion Picture


01. First Cells
02. Mr. Wang’s Bloody Suite, Pt. 1-4
03. Mr. Wang’s Bloody Suite, Pt. 5-7
04. All We Have Done With It
05. Choose to Reproduce
06. Inner Fireworks
07. Lucy Is Going out, Pt. 1
08. Lucy Is Going out, Pt. 2
09. Tingjhou Hospital
10. I Feel Everything
11. Thank You for Sharing
12. Taipei Airport
13. Lucy and the Sniffer Dog
14. Disintegration
15. Green Beams
16. Pleasant Drive in Paris
17. Sixty Percent Mess
18. Crossing the Goon Sea
19. Gps Control
20. Goons and Guards
21. Time Is Unity
22. Blue Injection
23. Melt into Matter
24. Flicking Through Time
25. Lucy and Lucy
26. Moonbirth
27. Origin of the World
28. Where Is Lucy?
29. I Am Everywhere

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quarta-feira, 27 de junho de 2018

The Warriors | Os Selvagens da Noite

Direção | Walter Hill
Produção | Lawrence Gordon
Roteiro | David Shaber | Walter Hill
Baseado em | The Warriors de Sol Yurick
Estados Unidos | 1979

Elenco
David Patrick | Brian Tyler
David Harris | Michael Beck | James Remar

Música | Barry De Vorzon

The Warriors (Os Selvagens da Noite) é um filme norte-americano de 1979 do gênero ação, dirigido por Walter Hill e baseado no livro homônimo de Sol Yurick. A história é sobre uma gangue de Nova Iorque que é perseguida após ser acusada injustamente do assassinato de Cyrus, o lider da maior gangue da cidade. A trilha sonora do filme foi lançada no mesmo ano e inclui músicas de Barry De Vorzon, Desmond Child, Joe Walsh, entre outros.

Depois de relatos de vandalismo e violência, a Paramount interrompeu temporariamente sua campanha publicitária e libertou os proprietários de sala de cinema de sua obrigação de mostrar o filme. Apesar de sua recepção inicialmente negativa e de não ter sido um grande sucesso de bilheteria em seu lançamento. The Warriors tornou-se um filme cult, influenciando gírias, músicas e gerando vários spinoffs, incluindo jogos de vídeo e uma série de quadrinhos.

Em 2010, Tony Scott anunciou que faria sua refilmagem.

O filme se passa em Nova Iorque no ano de 1979. A cidade está tomada pelas gangues de rua que guerreiam entre si e contra a polícia. Cyrus, o líder da maior gangue de Nova York, os Gramercy Riffs, declara uma trégua para que haja uma grande reunião no Bronx. Cleon, líder dos Warriors, uma gangue de Coney Island, reune mais 8 membros (como era combinado): Swan, Ajax, Snow, Cowboy, Fox, Vermin, Cochise, e Rembrandt; e os informa de que não era permitido armas e desrespeitar a trégua, e eles pegam o trem até o Bronx. Chegando lá, eles veem o parque Cortland lotado com 9 membros de cada uma das mais de 100 gangues nova iorquinas. Cyrus fala que o motivo da reuniao era de unir todas as gangues para que assim possam dominar a cidade. Entretanto, durante seu discurso, é baleado e morto por Luther, líder da gangue dos Rogues, o qual culpa os Warriors pelo atentado. Começa então uma jornada de volta para casa por toda Nova York, na qual os Warriors precisarão enfrentar todas as gangues que encontrarem pelo caminho para sobreviver, ao mesmo tempo em que tentam provar sua inocência.

1979 | THE WARRIORS
(Os Selvagens da Noite)
The Original Motion Picture Soundtrack

1979 | ORIGINAL SOUNDTRACK

01. Barry De Vorzon | Theme From ‘The Warriors’
02. Arnold McCuller | Nowhere To Run
03. Kenny Vance with Ismael Miranda | In Havana
04. Mandrill | Echoes In My Mind
05. Barry De Vorzon | The Fight
06. Joe Walsh | In The City
07. Genya Ravan | Love Is A Fire
08. Barry De Vorzon | Baseball Furies Chase
09. Johnny Vastano | You’re Movin’ Too Slow
10. Desmond Child | Last Of An Ancient Breed

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2013 | EXTENDED EDITION

01. Barry De Vorzon | Theme From The Warriors
02. Arnold McCuller | Nowhere to Run
03. Kenny Vance & Ismael Miranda | In Havana
04. Mandrill | Echoes in My Mind
05. Barry De Vorzon | The Fight
06. Joe Walsh | In the City
07. Genya Ravan | Love Is a Fire
08. Barry De Vorzon | Baseball Furies Chase
09. Johnny Vastano | You're Moving Too Slow
10. Desmond Child | Last of an Ancient Breed
11. Barry De Vorzon | Wonder Wheel | Theme From the Warriors
12. Barry De Vorzon | Graveyard
13. Barry De Vorzon | Night Run
14. Barry De Vorzon | The Orphans / Turnbull A.C.'s Pt. 1 / Riff Boss / Turnbull A.C.'s Pt. 2 / Molotov Cocktail
15. Barry De Vorzon | March to Station
16. Barry De Vorzon | Luther Shoots Cyrus / Train Walking
17. Barry De Vorzon | Baseball Furies Chase / The Fight
18. Barry De Vorzon | Into the Tunnel
19. Barry De Vorzon | Skater / Men's Room / The Fight (alternate)
20. Barry De Vorzon | Riffs Learn Truth / Platform / Warriors & Rogues
21. Barry De Vorzon | Platform (alternate) / Warriors & Rogues (alternate)

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domingo, 24 de junho de 2018

A Clockwork Orange | Laranja Mecânica

Direção | Stanley Kubrick
Produção | Stanley Kubrick
Roteiro | Stanley Kubrick
Baseado em | Laranja Mecânica, de Anthony Burgess
Reino Unido, Estados Unidos | 1971

Elenco
Malcolm McDowell | Patrick Magee
Adrienne Corri | Miriam Karlim

Música | Walter Carlos | Wendy Carlos

Laranja Mecânica (A Clockwork Orange) é um filme de crime distópico britânico-americano de 1971, adaptado, produzido e dirigido por Stanley Kubrick, baseado no romance de 1962 do mesmo nome por Anthony Burgess. Emprega imagens violentas e perturbadoras para comentar sobre a psiquiatria, delinquência juvenil, gangues de jovens, e outros assuntos sociais, políticos e econômicos em uma distópica Grã-Bretanha próxima ao futuro.

Alex (Malcolm McDowell), o personagem principal, é um carismático sociopata cujos interesses incluem música clássica (especialmente Beethoven), estupro e o que é chamado de "ultraviolência". Ele lidera uma pequena gangue de arruaceiros (Pete, Georgie e Dim), a quem ele chama de seus drugues (da palavra russa друг, "amigo", "camarada"). O filme narra a horrível série de crimes de sua gangue, sua captura e a tentativa de reabilitação através da controversa técnica de condicionamento psicológico pelo Ministro do Interior, nomeada Ludovico. Alex narra a maioria do filme em Nadsat, uma fraturada gíria adolescente composta de gírias rimadas eslavas (especialmente russo), inglês, e cockney.

A trilha sonora para Laranja Mecânica apresenta em sua maioria seleções de música clássica e composições com sintetizador Moog por Wendy Carlos (então conhecida como Walter Carlos). O trabalho de arte para o agora icônico poster de Laranja Mecânica foi criado por Philip Castle com o layout pelo designer Bill Gold.

1972 | CLOCKWORK ORANGE
(Laranja Mecânica)
Stanley Kubrick's Clockwork Orange

1972 | ORIGINAL SOUNDTRACK

01. Walter Carlos | Title Music From 'A Clockwork Orange'
02. Gioacchino Rossini | The Thieving Magpie (La Gazza Ladra) (Abridged)
03. Walter Carlos | Theme From 'A Clockwork Orange' (Beethoviana)
04. Ludwig van Beethoven | Ninth Symphony, Second Movement (Abridged)
05. Ludwig van Beethoven | March From 'A Clockwork Orange'
06. Gioacchino Rossini | William Tell Overture (Abridged)
07. Sir Edward Elgar | Pomp And Circumstance March No. I
08. Sir Edward Elgar | Pomp And Circumstance March No. IV (Abridged)
09. Walter Carlos | Timesteps (Excerpt)
10. Terry Tucker | Overture To The Sun
11. Erika Elgen | I Want To Marry A Lighthouse Keeper
12. Gioacchino Rossini | William Tell Overture (Abridged)
13. Ludwig van Beethoven | Suicide Scherzo (Ninth Symphony, Second Movement
14. Ludwig van Beethoven | Ninth Symphony, Fourth Movement (Abridged)
15. A.Freed, N.H.Brown | Singin' In The Rain

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1972 | WENDY CARLOS’S CLOCKWORK ORANGE

01. Timesteps
02. March from a Clockwork Orange (Beethoven - Ninth Symphony- Fourth Movement, Abridged)
03. Title Music from a Clockwork Orange (From Purcell's Music for the Funeral of Queen Mary)
04. La Gazza Ladra (Rossini's the Thieving Magpie, Abridged)
05. Theme from a Clockwork Orange (Beethoviana)
06. Ninth Symphony, Second Movement: Scherzo
07. William Tell Overture (Abridged )
08. Orange Minuet
09. Biblical Daydreams
10. Country Lane (Dies Irae, Singing in the Rain)

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quinta-feira, 21 de junho de 2018

Let It Be

Direção Michael Lindsay-Hogg
Reino Unido | 1970

Elenco
John Lennon | Paul McCartney
George Harrison | Ringo Starr
Peter Sellers | George Martin
Yoko Ono | Linda McCartney

Música | The Beatles

Let It Be é o nome do quinto filme feito pelo grupo de rock inglês The Beatles. Lançado em maio de 1970, o filme foi lançado um ano após ser gravado junto com um álbum homônimo.

Originalmente a ideia do filme era mostrar a banda gravando e criando um álbum em estúdio. Mas quando começaram as gravações os integrantes dos Beatles viviam em meio a uma série de conflitos e quando o filme foi lançado os Beatles já haviam se separado. O filme é então reconhecido como documentário sobre o fim da banda. As câmeras captaram discussões, desinteresse e uma briga entre Paul McCartney e George Harrison.

A parte final do documentário é um mini-show realizado no telhado do estúdio em Saville Row. As filmagens começaram em 2 de janeiro de 1969 e terminaram no final do mesmo mês. Algumas músicas gravadas durante as filmagens jamais foram lançadas oficialmente pelo grupo. As 28 horas de gravação foram editadas em 90 minutos de filme e várias músicas ficaram de fora tanto do filme quanto do álbum homônimo.

O filme foi dirigido por Michael Lindsay-Hoog. E contou com a participação de Billy Preston nos teclados. Yoko Ono, mulher de John Lennon é acusada também como um dos pivôs da separação do grupo e é vista em várias cenas do filme.

1970 | LET IT BE

1970 | LET IT BE

01. Two of Us
02. Dig a Pony
03. Across the Universe
04. I Me Mine
05. Dig It
06. Let It Be
07. Maggie Mae
08. I've Got a Feeling
09. One After 909
10. The Long and Winding Road
11. For You Blue
12. Get Back

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2003 | LET IT BE... NAKED

01. Get Back
02. Dig A Pony
03. For You Blue
04. The Long And Winding Road
05. Two Of Us
06. I've Got A Feeling
07. One After 909
08. Don't Let Me Down
09. I Me Mine
10. Across The Universe
11. Let It Be

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segunda-feira, 18 de junho de 2018

Yellow Submarine | Submarino Amarelo

Direção | George Dunning | Dennis Abey
Roteiro | Lee Minoff | Al Brodax
Jack Mendelsohn | Erich Segal
Reino Unido, Estados Unidos | 1968

Elenco
John Lennon | Paul McCartney
George Harrison | Ringo Starr
Paul Angelis | John Clive | Dick Emery
Geoffrey Hughes | Lance Percival | Peter Batten

Música | The Beatles | george Martin

Yellow Submarine é um filme animado musical lançado em 1968, baseado em várias canções do grupo de rock inglês The Beatles. O álbum com a trilha sonora foi lançada 6 meses após o filme. E continha somente algumas músicas presentes no filme e mais as composições de George Martin (produtor musical da banda). Em 1999, o desenho animado foi reeditado digitalmente e foi lançado o álbum Yellow Submarine Songtrack desta vez com todas as músicas dos Beatles presentes no filme sem as músicas de George Martin.

Yellow Submarine conta a história de Pepperland: um paraíso quase terrestre que fica a 80 mil léguas no fundo do mar – uma terra quase sem inverno, onde a brisa leva a toda parte o som da música e das risadas e onde ninguém sente-se só, pois a Banda do Sargento Pepper está sempre tocando a sua música. Até que um dia o Líder dos Maldosos Azuis, que detestava todo tipo de música, decide varrer Pepperland do mapa, deixando-o sem cor e sem som. Mas, navegando em um submarino amarelo e depois de várias aventuras, como navegar pelo mar do Tempo, pelo mar dos Monstros, e o mar dos Buracos, os Beatles chegam para trazer a paz e a música de volta a Pepperland.

1968 | YELLOW SUBMARINE
(Submarino Amarelo)

1969 | YELLOW SUBMARINE ALBUM

01. Yellow Submarine
02. Only A Northern Song
03. All Together Now
04. Hey Bulldog
05. It's All Too Much
06. All You Need Is Love
07. Pepperland
08. Sea Of Time
09. Sea Of Holes
10. Sea Of Monsters
11. March Of The Meanies
12. Pepperland Laid Waste
13. Yellow Submarine In Pepperland

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1999 | YELLOW SUBMARINE SONGTRACK

01. Yellow Submarine
02. Hey Bulldog
03. Eleanor Rigby
04. Love You To
05. All Together Now
06. Lucy In The Sky With Diamonds
07. Think For Yourself
08. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
09. With A Little Help From My Friends
10. Baby You're A Rich Man
11. Only A Nothern Song
12. All You Need Is Love
13. When I'm Sixty Four
14. Nowhere Man
15. It's All Too Much

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