Pipoca Psicodélica Soundtrack

sexta-feira, 20 de setembro de 2019

Fast Times at Ridgemont High | Picardias Estudantis

Direção | Amy Heckerling
Produção | Art Linson, Irving Azoff
Roteiro | Cameron Crowe
Baseado em | Fast Times at Ridgemont High: A True Story, de Cameron Crowe
Estados Unidos | 1982

Elenco
Sean Penn | Jennifer Jason Leigh
Judge Reinhold | Phoebe Cates
Brian Backer | Robert Romanus | Ray Walston

Música | Vários

Fast Times at Ridgemont High (Picardias Estudantis) é um filme estadunidense de 1982, do gênero comédia romântica, dirigido por Amy Heckerling (em seu primeiro longa-metragem) com roteiro de Cameron Crowe baseado em seu livro homônimo.

Stacy Hamilton é uma adolescente bonita, mas sem experiência e quer namorar. Com o conselho de sua amiga desinibida, Linda Barrett, Stacy fica presa em um triângulo amoroso com um cara legal Mark Ratner e seu amigo Mike Damone.

Enquanto isso na escola, o colega de Stacy, Jeff Spicoli, que vive para surfar, enfrenta Sr. Hand, um professor rigoroso, que não gosta desse tipo de comportamento.

1982 | FAST TIMES AT RIDGEMONT HIGH
(Picardias Estudantis)
Music From The Motion Picture

quarta-feira, 18 de setembro de 2019

The Good, The Bad and The Ugly | Três Homens em Conflito

Direção | Sergio Leone
Produção | Alberto Grimaldi
Roteiro | Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Luciano Vincenzoni
Sergio Leone, Sergio Donati
História | Luciano Vincenzoni, Sergio Leone
Estados Unidos, Itália, Espanha, Alemanha Ocidental | 1966

Elenco
Clint Eastwood | Lee Van Cleef
Eli Wallach | Mario Brega | Aldo Giuffrè

Música | Ennio Morricone

The Good, The Bad and The Ugly (Três Homens em Conflito) é um filme épico de spaghetti western teuto-americano-hispano-italiano de 1966, dirigido por Sergio Leone e estrelado por Clint Eastwood, Lee Van Cleef e Eli Wallach como o trio-título.[9] O roteiro foi escrito por Age & Scarpelli, Luciano Vincenzoni e Leone (com material de roteiro adicional pelo não creditado Sergio Donati),[5] baseado na história criada por Vincenzoni e Leone. O diretor de fotografia, Tonino Delli Colli, foi responsável pela cinematografia widescreen e Ennio Morricone compôs a trilha sonora, incluindo seu tema principal.

Durante a Guerra Civil Americana, um pistoleiro misterioso e dois estrangeiros decidem juntar suas forças para encontrar um tesouro escondido. Cada um dos homens conhece apenas uma parte da localização da fortuna, o que força essa parceria. O problema é que nenhum deles tem a intenção de dividir a riqueza.

1966 | THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY
(Três Homens em Conflito)
Complete Original Score

DISC 1
1. Il Buono, il Brutto, il Cattivo - Titoli #1 (film version)
2. Il Tramonto #1 (film version)
3. Sentenza #1
4. Fuga a Cavallo
5. Sentenza#2
6. Il Ponte di Corde #1
7. Il Buono, il Brutto, il Cattivo #1
8. Il Forte #1
9. Inseguimento
10. Il Deserto #1
11. La Carozza dei Fantasmi
12. Il Buono, il Brutto, il Cattivo #2
13. La Missione San Antonio
14. Padre Ramirez
15. Marcetta
16. La Storia di un Soldato #1
17. La Storia di un Soldato #2
18. Il Treno Militare (extended version)
19. Fine di una Spia
20. Il Bandito Monco

DISC 2
1. Il Buono, il Brutto, il Cattivo #3
2. Due Contro Cinque
3. Il Forte #2
4. Marcetta Senza Speranza #1
5. Il Forte #3
6. Marcetta Senza Speranza #2
7. Il Forte #4
8. Morte di un Soldato
9. L'Estasi dell'Oro
10. Il Buono, il Brutto, il Cattivo #4
11. Il Triello #1 (film version)
12. Il Buono, il Brutto, il Cattivo #5 (finale)
13. Marcetta Senza Speranza #3
14. Un Uomo Cos'e
15. Il Tramonto (extended album version)
16. Il Ponte di Corde #2
17. La Storia di un Soldato #3 (album version)
18. Il Triello #2 (album version)
19. Il Buono, il Brutto, il Cattivo #6 - Titoli #2 (album version)

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segunda-feira, 16 de setembro de 2019

Vanishing Point | Corrida Contra o Destino

Direção | Richard C. Sarafian
Produção | Norman Spencer, Michael Pearson 4th, Viscount Cowdray, Roteiro | Guillermo Cain, Barry Hall
Estados Unidos | 1971

Elenco
Barry Newman | Cleavon Little | Dean Jagger

Música | Vários

Vanishing Point (Corrida Contra o Destino) é um road movie existencial de 1971 dirigido por Richard C. Sarafian e estrelado por Barry Newman, Cleavon Little e Dean Jagger.

Kowalski (Newman), um ex-fuzileiro e herói da Guerra do Vietnã condecorado com a Medalha de Honra, ex-piloto de corridas e ex-policial demitido da corporação depois de evitar uma tentativa de estupro feita por um colega policial, dedica-se a transportar carros para um pequena oficina. Em um desses trabalhos ele deve levar um Dodge Challenger '70 de Denver, no Colorado, para São Francisco, na Califórnia. Kowalski faz uma aposta de entregar o carro em um dia e meio e para isso terá que cobrir mais de 1800 km de estrada, mas uma pequena infração por alta velocidade no percurso se transforma em uma perseguição pela polícia rodoviária de três estados americanos, onde ganha notoriedade e é transformado em ídolo e chamado de a "última alma livre" e o "último heroi americano" pelo DJ cego Super Soul (Little), que descobre a caçada a Kowalski interceptando o rádio da polícia.

Enquanto ganha adeptos e seguidores entre os jovens e os desajustados por todos os rincões do sudoeste, é perseguido pela polícia e pela mídia a caminho de seu destino final.

O diretor Sarafian queria que a trilha sonora do filme fosse toda feita com as músicas do disco Motel Shot da banda Delaney & Bonnie and Friends, que além da dupla de cantores e compositores marido-mulher do nome, também tinha a participação de artistas como Leon Russell, Duane Allman, Stephen Stills, Joe Cocker e Rita Coolidge. Porém, o chefe o departamento musical da 20th Century Fox da época, Lionel Newman, vetou a ideia por não querer gastar muito dinheiro na compra dos direitos de todos estes artistas de renome. O diretor então sugeriu que o compositor Randy Newman fizesse a trilha, o que também foi recusado.

Depois de assistir o filme, o supervisor musical Jimmy Bowen escreveu então três canções novas para a trilha e usou músicas de artistas mais baratos para completá-la. Delaney & Bonnie and Friends acabou participando do filme como a banda "J. Hovah", um grupo de hippies religiosos que faz um show no deserto.

1971 | VANISHING POINT
(Corrida Contra o Destino)
Original Motion Picture Soundtrack

sábado, 14 de setembro de 2019

Amadeus

Direção | Miloš Forman
Produção | Saul Zaentz
Roteiro | Peter Shaffer
Baseado em | Amadeus, de Peter Shaffe
Estados Unidos | 1984

Elenco
F. Murray Abraham | Tom Hulce | Elizabeth Berridge

Música | Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Salieri

Amadeus é um filme estadunidense de 1984, do gênero drama biográfico e musical, dirigido por Milos Forman com roteiro de Peter Shaffer baseado em sua peça homônima, livremente inspirada na vida dos compositores Wolfgang Amadeus Mozart e Antonio Salieri.

Após tentar se suicidar, Salieri (F. Murray Abraham) confessa a um padre que foi o responsável pela morte de Mozart (Tom Hulce) e relata como conheceu, conviveu e passou a odiar Mozart, que era um jovem irreverente mas compunha como se sua música tivesse sido abençoada por Deus.

1984 | AMADEUS
Music From The Original Motion Picture

SPECIAL EDITION 2004

01. Symphony No. 25 in G minor, K. 183 (K. 173dB) 1st movement
02. Serenade No. 13 for strings in G major (“Eine kleine Nachtmusik”), K. 525 1st movement
03. Stabat mater, for soprano, alto, strings & organ in F major
04. Salieri’s March into Mozart’s Non più andrai, for piano
05. Serenade No. 10 for winds in B flat major (“Gran Partita”), K. 361 (K. 370a) 3rd movement
06. Die Entführung aus dem Serail (The Abduction from the Seraglio), opera, K. 384 Chorus of the Janissaries
07. Piano Concerto No. 20 in D minor, K. 466 2nd movement (Romanza) & Imogen Cooper
08. Die Entführung aus dem Serail (The Abduction from the Seraglio), opera, K. 384 Turkish Finale & Suzanne Murphy
09. Mass No. 17 for soloists, chorus & orchestra in C minor (fragment, “Great Mass”), K. 427 (K. 417a) Kyrie & Felicity Lott
10. Concerto for flute, harp & orchestra in C major, K. 299 (K. 297c) 2nd movement & Osian Ellis, William Bennett
11. Symphony No. 29 in A major, K. 201 (K. 186a) 1st movement, allegro moderato
12. Adagio and Rondo for glass harmonica, flute, oboe, viola & cello in C minor, K. 617 Adagio
13. Concerto for 2 pianos & orchestra in E flat major (“Concerto No. 10”), K. 365 (K. 316a) 3rd movement & Anne Queffelec, Imogen Cooper
14. Sinfonia concertante for violin, viola & orchestra in E flat major, K. 364 (K. 320d) 1st movement & Levon Chilingirian, Csaba Erdelyi
15. Zaide, opera, K. 344 (K. 336b) Ruhe sanft, mein holdes Leben & Felicity Lott
16. Caro Mio Ben for voice & piano (or orchestra) & Michele Esposito
17. Piano Concerto No. 22 in E flat major, K. 482 3rd movement & Ivan Moravec
18. Le nozze di Figaro (The Marriage of Figaro), opera, K. 492 Act 3, Ecco la Marcia *
19. Le nozze di Figaro (The Marriage of Figaro), opera, K. 492 Act 4, Ah Tutti Contenti *
20. Bubak And Hungaricus & Alfred Brendel
21. Axur, Re D’ormus, opera Finale
22. Don Giovanni, opera, K. 527 Act 2, Commendatore scene & Richard Stilwell, John Tomlinson, Willard White
23. Piano Concerto No. 20 in D minor, K. 466 1st Movement & Christian Zacharias
24. Die Zauberflöte (The Magic Flute), opera, K. 620 Overture
25. Die Zauberflöte (The Magic Flute), opera, K. 620 Aria, “Queen of the Night” & Louisa Kennedy
26. Requiem for soloists, chorus, and orchestra, K. 626 1. Introitus
27. Requiem for soloists, chorus, and orchestra, K. 626 2. Dies Irae
28. Requiem for soloists, chorus, and orchestra, K. 626 3. Rex Tremendae Majestatis
29. Requiem for soloists, chorus, and orchestra, K. 626 4. Confutatis
30. Requiem for soloists, chorus, and orchestra, K. 626 5. Lacrimosa

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quinta-feira, 12 de setembro de 2019

Winged Migration (The Travelling Birds) | Migração Alada

Direção | Jacques Perrin, Jacques Cluzaud, Michel Debats
Produção | Christophe Barratier, Jacques Perrin
Roteiro | Jean Dorst, Jacques Perrin
Narração | Jacques Perrin, Philippe Labro
França, Itália, Alemanha, Suíça | 2001

Música | Bruno Coulais

Rodado em 40 países de todos os continentes, o filme segue diversas espécies de pássaros por todo o mundo tentando descobrir o mecanismo da migração, o que os faz viajar milhares de quilômetros à procura de comida e clima adequado, estabelecendo assim códigos para a procriação.

Para conseguir as imagens foram usados balões, pára-quedas, helicópteros, de asas-deltas motorizadas e um tipo especial de avião monomotor. As filmagens levaram mais de dois anos e envolveram uma equipe de 450 pessoas, incluindo 17 pilotos e 14 cinegrafistas.

O filme foi indicado ao Oscar na categoria documentário.

2001 | WINGED MIGRATION
(Migração Alada)
Original Motion Picture Soundtrack

01. Nick Cave | To Be By Your Side
02. Robert Wyatt | Masters Of The Field
03. Northern Bound
04. The Crossing
05. Robert Wyatt | The Highest Gander
06. Beating Drums
07. The Return Of The Cranes
08. The Blue Thread
09. Robert Wyatt | The Red Forest
10. A Filetta | Like A Breath Of Air
11. The Takeoff
12. Amidst The Factory Smoke
13. The Glider
14. After The Hunt
15. The Paper Parrot
16. The Swans Flight
17. Feathers And Stripes
18. Gabriel Yacoub | The Wounded Dove
19. Off Camera

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terça-feira, 10 de setembro de 2019

Pat Garrett & Billy the Kid

Direção | Sam Peckinpah
Produção | Gordon Carroll
Roteiro | Rudy Wurlitzer
Estados Unidos | 1973

Elenco
James Coburn | Kris Kristofferson
Slim Pickens | Bob Dylan | Jason Robards

Música | Bob Dylan

Pat Garrett & Billy the Kid é um filme estadunidense de 1973, do gênero western, dirigido por Sam Peckinpah. O roteiro foi de Rudy Wurlitzer. As canções do filme foram compostas e interpretadas por Bob Dylan, que também atua. Na trama, os últimos dias de Billy the Kid, perseguido pelo seu ex-companheiro de farras Pat Garrett, que agora se tornara um xerife.

James Coburn aceitou trabalhar no filme, porque queria interpretar o legendário xerife Garrett. Era para ser dirigido por Monte Hellman, que alcançara êxito com Two-Lane Blacktop. Quando Peckinpah foi chamado para a direção, sua intenção era transformar a história num fecho da revisão do Velho Oeste que ele havia começado em Ride the High Country e continuado em The Wild Bunch.

Peckinpah reescreveu o roteiro de Wurlitzer, alterando a relação de Billy e Garrett, o que abalou o escritor. Peckinpah queria Bo Hopkins para o papel de Billy, mas acabou acertando com o cantor de música country Kris Kristofferson (sem barba). Kris trouxe para o elenco sua então esposa Rita Coolidge e o cantor Bob Dylan.

Peckinpah procurou homenagear atores lendários do gênero western, contratando para o filme Chill Wills, Katy Jurado, Jack Elam, Slim Pickens e Paul Fix. Jason Robards, que trabalhou com o diretor em seu conturbado filme de 1970, The Ballad of Cable Hogue, também fez uma pequena ponta.

O filme foi rodado em Durango, México, por pressão dos produtores. As dificuldades da realização e montagem, acabaram por prejudicar o resultado final, e Peckinpah não obteve o retorno de público e crítica que merecia. Nos últimos anos foram lançadas versões mais próximas do que o diretor desejava, fazendo com que o filme fosse revalorizado.

1973 | PAT GARRETT & BILLY THE KID
Bob Dylan Soundtrack

THE SOUNDTRACK

01. Main Title Theme (Billy)
02. Cantina Theme (Workin’ For The Law)
03. Billy 1
04. Bunkhouse Theme
05. River Theme
06. Turkey Chase
07. Knockin’ on Heaven’s Door
08. Final Theme
09. Billy 4 (Recorded in Mexico City)
10. Billy 7

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THE COMPLETE PAT GARRETT& BILLY THE KID SESSIONS

CD 1 | 20 January 1973 CBS Studios, Mexico City, Mexico

01. Billy (instrumental)
02. Billy (instrumental)
03. Billy (instrumental)
04. Billy
05. Billy
06. Turkey (instrumental)
07. Turkey (instrumental)
08. Turkey (instrumental)
09. Tom Turkey (Turkey II) (Billy)
10. Billy Surrenders (instrumental)
11. Billy Surrenders (instrumental)
12. And He's Killed Me Too (instrumental)
13. And He's Killed Me Too (instrumental)
14. And He's Killed Me Too (instrumental)
15. And He's Killed Me Too (instrumental)
16. Goodbye Holly
17. Pecos Blues (instrumental)
18. Pecos Blues (instrumental)
19. Billy

CD 2 | February 1973 Burbank Studios, Burbank, California

01. Knockin' On Heaven's Door
02. Sweet Amarillo
03. Knockin' On Heaven's Door
04. Knockin' On Heaven's Door (instrumental)
05. Rock Me Mama
06. Billy 7
07. Billy 7
08. (instrumental)
09. (instrumental)
10. Final Theme (instrumental) > Ride Billy Ride
11. (chatter)

BONUS TRACK | November 1972-January 1973 Sam Peckinpah's House, Durango, Mexico

01. Billy

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domingo, 8 de setembro de 2019

Marley

Direção | Kevin Macdonald
Produção | Charles Steele
Edição | Dan Glendenning
Estados Unidos, Reino Unido, Jamaica | 2012

Elenco
Bob Marley | Rita Marley
Ziggy Marley | Jimmy Cliff

Música | Bob Mrley & The Wailers

Marley é um filme documentário-musical anglo-estadounidense de 2012, dirigido por Kevin Macdonald. Baseado em fatos reais, conta a história, a música e o legado do cantor de reggae jamaicano, Bob Marley.[1]O documentário deveria estrear no dia 2 de novembro de 2012 no Brasil, mas o lançamento foi adiado duas vezes, primeiro foi adiado para o dia 30 de novembro e depois para o dia 21 de dezembro de 2012. Contudo, o filme foi lançado diretamente em DVD no país sul-americano.

A vida do cantor, compositor e guitarrista Bob Marley, ícone do reggae mundial e um dos responsáveis por sua popularização. Dirigido por Kevin Maconald (O Último Rei da Escócia), é o primeiro filme a ter autorização de sua família para usar imagens do arquivo pessoal do músico.

2012 | MARLEY
The Original Soundtrack

CD 1
01. Corner Stone
02. Judge Not
03. Simmer Down
04. Small Axe
05. Mellow Mood
06. Stir It Up
07. Concrete Jungle
08. Crazy Baldheads
09. Natty Dread
10. Trenchtown Rock (Live at the Roxy Theatre)
11. Get Up Stand Up
12. Work

CD 2
01. Jammin (Live at One Love Peace Concert)
02. Exodus Dub (Kindred Spirit Dub mix)
03. No Woman, No Cry (Live at the Lyceum Show)
04. War - Live! At the Rainbow
05. I Shot The Sheriff (Live from the Lyceum)
06. Roots Rock Reggae
07. Three Little Birds
08. Real Situation
09. Could You Be Loved
10. One Love / People Get Ready
11. Redemption Song
12. High Tide, Low Tide

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sexta-feira, 6 de setembro de 2019

Love Story | Love Story - Uma História de Amor

Direção | Arthur Hiller
Produção | Howard G. Minsky
Roteiro | Erich Segal
Baseado em | Love Story de Erich Segal
Estados Unidos | 1970

Elenco
Ali MacGraw | Ryan O'Neal
John Marley | Ray Milland | Tommy Lee Jones

Música | Francis Lai

Love Story (Love Story - Uma História de Amor) é um filme estadunidense de 1970, dos gêneros romance e drama, dirigido por Arthur Hiller e estrelado por Ali MacGraw e Ryan O'Neal.

O filme, produzido por Howard G. Minsky, conta com roteiro de Erich Segal, baseado em seu conto de mesmo nome, e é co-estrelado por John Marley, Ray Milland e Tommy Lee Jones, em sua estréia no cinema em um papel menor.

Uma tragédia, o filme é considerado um dos mais românticos pelo American Film Institute (# 9 na lista) e é um dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos. Foi seguido de uma sequência, Oliver's Story (1978), estrelada por O'Neal com Candice Bergen.

Um jovem de família muito rica e estudante de Direito conhece e se apaixona por uma estudante de música e acabam se casando algum tempo depois. Porém, o pai do rapaz não aceita a nora, por ela ser uma moça de família humilde, e acaba deserdando o filho. Algum tempo depois, a moça tenta engravidar e não consegue; vai então fazer exames e descobre que está gravemente doente.

A trilha sonora do filme foi lançada separadamente como um álbum, e distribuída pela Quality Records. Todas as faixas escritas por Francis Lai, exceto onde indicado.

1970 | LOVE STORY
(Love Story - Uma História de Amor)
Music From The Motion Picture

EXPANDED SOUNDTRACK 2018

01. Theme From Love Story
02. Snow Frolic
03. Sonata In F Major (Allegro) (By Mozart)
04. I Love You Phil
05. The Christmas Trees
06. Search For Jenny (Theme From Love Story)
07. Bozo Barrett (Theme From Love Story)
08. Skating In Central Park
09. The Long Walk Home
10. Concerto No. 3 In D Major (Allegro) (By Bach)
11. Theme From Love Story (Finale)
12. Snow Frolic (Single Version)
13. Theme From Love Story
14. I Love Phil (1:07)
15. Sonata In F Major (Allegro) (By Mozart)
16. Lovemaking
17. Snow Frolic
18. Concerto No. 3 In D Major (Allegro) (By Bach)
19. Bozo Barrett
20. Search For Jenny
21. The Christmas Trees
22. The Long Walk Home Part 1
23. The Long Walk Home Part 2
24. Skating In Central Park
25. The Long Walk Home Part 3
26. Finale
27. Snow Frolic (Alternate Mix)
28. Theme From Love Story (Guitar Version)

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quarta-feira, 4 de setembro de 2019

Sorcerer | O Comboio do Medo

Direção | William Friedkin
Produção | William Friedkin, Bud S. Smith
Roteiro | Walon Green, Georges Arnaud
Estados Unidos | 1977

Elenco
Roy Scheider
Bruno Cremer | Francisco Rabal

Música | Tangerine Dream

Sorcerer (O Comboio do Medo) é um filme norte-americano de 1977, do gênero filme de aventura, dirigido por William Friedkin e estrelado por Roy Scheider e Bruno Cremer.

Jackie Scanlon, Victor Manzon, Nilo e Kassem, por motivos variados, não podem retornar a seus países. Acabam se encontrando em uma triste cidadezinha em algum lugar da América do Sul. Ali, uma companhia petrolífera americana precisa de quatro corajosos motoristas dispostos a transportar uma carga de nitroglicerina através de 500 quilômetros de uma terra inóspita e deserta.

Os quatro nada têm a perder, pois, além de dez mil dólares para cada um, ainda terão a cidadania regularizada - desde que sobrevivam, naturalmente. Portanto, colocam o pé na estrada e passam por situações de um suspense insustentável.

1977 | SORCERER
(O Comboio do Medo)
Music From The Original Motion Picture

1977 | ORIGINAL SOUNDTRACK

01. Main Title
02. Search
03. The Call
04. Creation
05. Vengeance
06. The Journey
07. Grind
08. Rain Forest
09. Abyss
10. The Mountain Road
11. Impressions Of Sorcerer
12. Betrayal (Sorcerer Theme)

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2014 | EXPANDED SOUNDTRACK

CD 1
01. Search
02. The Call
03. Creation
04. Vengeance
05. The Journey
06. Grind
07. Abyss
08. Mountain Road
09. Impression Of Sorcerer
10. Sorcerer Theme

CD 2
01. Approaching The Danger
02. Servant Of Misery
03. Rain And Thunder
04. In The Mist Of The Night
05. Nebulous Jungle Path
06. Distance And Hope
07. Jungle On Fire
08. Crash At Dawn
09. Fast Ride To Disaster

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segunda-feira, 2 de setembro de 2019

The U.S. vs. John Lennon | Os EUA x John Lennon

Direção | David Leaf, John Scheinfeld
Produção | David Leaf, John Scheinfeld
Roteiro | David Leaf, John Scheinfeld
Estados Unidos | 2006

Música | John Lennon

The U.S. vs. John Lennon (Os EUA x John Lennon) é um documentário que mostra o lado ativista de John Lennon.

Nesse documentário existem imagens do músico juntando milhares de pessoas para protestar contra a Guerra do Vietnã. No documentário aparece ainda uma suposta tentativa do governo dos Estados Unidos de espionar Lennon.

É impossível falar na história da música popular no século XX sem falar em John Lennon (1940-1980) e no legado de sua obra com os Beatles e em carreira solo.

Mas este documentário aborda uma outra faceta memorável de John: sua vida como ativista político. Entre as décadas de 1960 e 1970 usou sua influência (e sua arte) para contestar as ações do governo dos Estados Unidos, principalmente no que se referia a Guerra do Vietnã.

O músico se aliou a líderes de esquerda, passou a apoiar o Movimento dos Panteras Negras e bateu de frente com o presidente Richard Nixon.

Lennon chegou a ser perseguido pelo FBI e expulso dos EUA por quase dois anos, mas se manteve fiel às suas convicções, sem nunca deixar de pedir uma chance para paz.

2006 | THE U.S. vs. JOHN LENNON
(Os EUA x John Lennon)
Music From The Motion Picture

01. John Lennon & The Plastic Ono Band | Power To The People
02. John Lennon | Nobody Told Me
03. John Lennon | Working Class Hero
04. John Lennon & The Plastic Ono Band | I Found Out
05. John Lennon & Yoko Ono | Bed Peace
06. The Beatles | Ballad Of John And Yoko
07. The Plastic Ono Band | Give Peace A Chance
08. John Lennon & The Plastic Ono Band | Love
09. John & Yoko & The Plastic Ono Band | Attica State (Live)
10. John & Yoko & The Plastic Ono Band With The Harlem Community Choir | Happy Xmas (War Is Over)
11. John Lennon & The Plastic Ono Band With The Flux Fiddlers | I Don't Wanna Be A Soldier
12. John Lennon & The Plastic Ono Band With The Flux Fiddlers | Imagine
13. John Lennon & The Plastic Ono Band With The Flux Fiddlers | How Do You Sleep (Instrumental Score)
14. John Lennon & The Plastic Ono Band With Elephants Memory And Invisible Strings | New York City
15. John Lennon & Yoko Ono & The Plastic Ono Band | John Sinclair (Live)
16. John Lennon & The Plastic Ono Nuclear Band And The Philharmanic Orchestrange | Scared
17. John Lennon & The Plastic Ono Band | God
18. John Lennon | Here We Go Again
19. John Lennon & The Plastic Ono Band With The Flux Fiddlers | Gimme Some Truth
20. John Lennon & The Plastic Ono Band With The Flux Fiddlers | Oh My Love
21. John Lennon & Yoko Ono & The Plastic Ono Band | Instant Karma

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sexta-feira, 30 de agosto de 2019

The Last Temptation of Christ | A Última Tentação de Cristo

Direção | Martin Scorsese
Produção | Barbara De Fina, Harry Ulfland
Roteiro | Nikos Kazantzakis, Paul Schrader
Estados Unidos, Canadá | 1988

Elenco
Willem Dafoe | Harvey Keitel
Paul Greco | Steve Shill
Barbara Hershey | David Bowie

Música | Peter Gabriel

The Last Temptation of Christ (A Última Tentação de Cristo) é um filme norte-americano de 1988, do gênero drama, dirigido por Martin Scorsese e com roteiro de Paul Schrader baseado no romance homônimo de Níkos Kazantzákis, publicado em 1951.

Baseado no romance de Nikos Kazantzakis, o filme traz Jesus Cristo como um homem comum, encarnado num Messias contraditório, frágil e perturbado, que se autoproclama filho de Deus. Suas pregações na Judeia, então colônia romana, chocam e incomodam o governo, que decide se livrar dele. Na cruz, ele imagina como seria sua vida se, ao invés de assumir o peso da salvação dos homens, tivesse levado uma vida comum com esposa e filhos.

1988 | THE LAST TEMPTATION OF CHRIST
(A Última Tentação de Cristo)
Passion: Music for The Last Temptation of Christ

01. The Feeling Begins
02. Gethsemane
03. Of These, Hope
04. Lazarus Raised
05. Of These, Hope – Reprise
06. In Doubt
07. A Different Drum
08. Zaar
09. Troubled
10. Open
11. Before Night Falls
12. With This Love
13. Sandstorm
14. Stigmata
15. Passion
16. With This Love – Choir
17. Wall Of Breath
18. The Promise Of Shadows
19. Disturbed
20. It Is Accomplished
21. Bread And Wine

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terça-feira, 27 de agosto de 2019

City of Angels | Cidade dos Anjos

Direção | Brad Silberling
Produção | Charles Roven, Dawn Steel
Roteiro | Dana Stevens
Baseado em | Wings of Desire, de Wim Wenders, Peter Handke
Richard Reitinger
Estados Unidos, Alemanha Ocidental | 1998

Elenco
Nicolas Cage | Meg Ryan
Dennis Franz | Andre Braugher

Música | Gabriel Yared

City of Angels (Cidade dos Anjos) é um filme de 1998 produzido pelos Estados Unidos e Alemanha, do gênero romance, dirigido por Brad Silberling. O filme é um remake da película alemã Der Himmel über Berlin, realizada em 1987 pelo diretor alemão Wim Wenders.

O filme conta a história do anjo Seth, encarregado de tomar conta de Los Angeles e que se apaixona pela mortal Maggie, uma cirurgiã que fica transtornada enquanto um paciente perde a vida na sua mesa de cirurgia. Seth acompanha o sofrimento de Maggie e desenvolve sentimentos por ela que transformam sua condição imortal, de repente ele pensa em desistir da eternidade para ficar com ela.

1998 | CITY OF ANGELS
(Cidade dos Anjos)
Music From The Motion Picture

sábado, 24 de agosto de 2019

Der Himmel über Berlin | Asas do Desejo

Direção | Wim Wenders
Produção | Wim Wenders, Anatole Dauman
Roteiro | Wim Wenders, Peter Handke
Alemanha Ocidental, França | 1987

Elenco
Bruno Ganz | Solveig Dommartin
Otto Sander | Peter Falk

Música | Jürgen Knieper

Der Himmel über Berlin (Asas do Desejo) é um filme franco-alemão ocidental de 1987, do gênero drama fantástico, escrito, produzido e dirigido por Wim Wenders. Sua poética é inspirada em Rainer Maria Rilke.

Na gélida e devastada Berlim ainda separada pelo Muro de Berlim, um batalhão de anjos, entre eles os anjos Damiel e Cassiel, vela pelas almas perdidas que sofrem e se desesperam em silêncio.

Eles assistem às desventuras terrenas, mas não podem sentir as dores e alegrias humanas. Damiel não escapa incólume de sua condição divina, ao se apaixonar pela trapezista Marion e não poder consumar seu desejo. Para poder tocá-la, ele deve deixar de ser anjo e tornar-se humano, perdendo sua condição imortal. Para guiá-lo em sua escolha, surge um anjo caído que soube fazer a transição entre os dois mundos.

Co-produção franco-alemã da Road Movies de Berlim e Argos Films, de Paris, o título em alemão significa "O Céu Sobre Berlim". No final do filme há a participação de Nick Cave and the Bad Seeds, quando ocorre o encontro do anjo caído e sua amada, ao som da canção From Her to Eternity. Em 1993 foi lançado a continuação In weiter Ferne, so nah!.

Este filme inspirou a produção americana Cidade dos Anjos de 1998, com Nicolas Cage e Meg Ryan.

1987 | DER HIMMEL ÜBER BERLIN
(Asas do Desejo)
Original Musik Aus Dem Wim Wenders Film

quarta-feira, 21 de agosto de 2019

Casablanca

Direção | Michael Curtiz
Produção | Hall B. Wallis
Roteiro | Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch
Estados Unidos | 1942

Elenco
Humphrey Bogart | Ingrid Bergman | Paul Henreid
Claude Rains | Conrad Veidt
Sydney Greenstreet | Peter Lorre

Música | Max Steiner

Casablanca é um filme norte-americano de 1942 dirigido por Michael Curtiz. O filme conta um drama romântico na cidade marroquina de Casablanca sob o controle do da França de Vichy. O filme é baseado na peça Everybody Comes To Rick's de Murray Burnett e Joan Alison.

As estrelas Humphrey Bogart no papel de Rick Blaine e Ingrid Bergman como Ilsa Lund. O desenvolvimento do filme centra-se sobre o conflito de Rick, nas palavras de um personagem, o amor e a virtude: Rick deve escolher entre sua amada Ilsa fazendo a coisa certa. Seu dilema é ajudar ou não Ilsa a escapar de Casablanca com seu marido Victor Lazlo, um dos líderes da resistência Tcheca, de modo que ele possa continuar sua luta contra os nazistas.

Durante a Segunda Guerra Mundial, muitos fugitivos tentavam escapar dos nazistas por uma rota que passava pela cidade de Casablanca. O exilado americano Rick Blaine encontrou refúgio na cidade, dirigindo uma das principais casas noturnas da região. Clandestinamente, tentando despistar o Capitão Renault, ele ajuda refugiados, possibilitando que eles fujam para os Estados Unidos. Quando um casal pede sua ajuda para deixar o país, ele reencontra uma grande paixão do passado, a bela Ilsa. Este amor vai encontrar uma nova vida e eles vão lutar para fugir juntos.

Considerado como um dos maiores filmes da história do cinema americano, ganhou vários Oscar da Academia, incluindo o de melhor filme em 1943.

1942 | CASABLANCA
Original Motion Picture Soundtrack

01. Main Title, Prologue. Medley
02. Dooley Wilson | Medley (It Had to Be You, Shine)
03. Dooley Wilson | Knock On Wood
04. Humphrey Bogart |. The Very Thought Of You (Underscore)
05. Ingrid Bergman | Arrival Of Ilsa And Victor At Rick's. Love For Sale (Underscore)
06. Ingrid Bergman | Play it, Sam...Play As Time Goes By
07. Humphrey Bogart | Of All The Gin Joints In All The Towns In All The World...
08. Warner Bros. Studio Orchestra | Medley Paris Montage
09. Warner Bros. Studio Orchestra | Medley At La Belle Aurore
10. Ingrid Bergman | Ilsa Returns To Rick's
11. Warner Bros. Studio Orchestra | Medley (Die Wacht Am Rhein, La Mareillaise)
12. Ingrid Bergman | Ilsa Demands The Letters
13. Ingrid Bergman | Rick Confronts Ilsa And Laszlo
14. Ingrid Bergman | Airport Finale, Here's looking At You Kid...
15. Warner Bros. Studio Orchestra | Medley (Shine, It Had To Be You)
16. Dooley Wilson | Dat's What Noah Done
17. Dooley Wilson | Knock On Wood
18. Warner Bros. Studio Orchestra | Medley (Ilsa Returns, As Time Goes By)
19. Warner Bros. Studio Orchestra | Medley (Laszlo, As Time Goes Byy)
20. Dooley Wilson | As Time Goes By (Complete vocal)

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domingo, 18 de agosto de 2019

C.R.A.Z.Y. | C.R.A.Z.Y. - Loucos de Amor

Direção | Jean-Marc Vallée
Produção | Pierre Even, Jean-Marc Vallée
Roteiro | François Boulay, Jean-Marc Vallée
Canadá | 2005

Elenco
Michel Côté | Marc-André Grondin | Danielle Proulx

Música | David Bowie, Pink Floyd, Patsy Cline

C.R.A.Z.Y. (C.R.A.Z.Y. - Loucos de Amor) é um filme canadense de 2005, do gênero comédia dramática, dirigido por Jean-Marc Vallée, coautor do roteiro com François Boulay.

Ele conta a história de Zac, um jovem lidando com seus emergentes sentimentos homossexuais enquanto cresce com quatro irmãos e um pai conservador no Quebec dos anos de 1960/1970.

O título deriva da junção da primeira letra dos nomes dos cinco irmãos: Christian, Raymond, Antoine, Zachary e Yvan, e também se refere ao amor duradouro do pai pela clássica canção de Patsy Cline, "Crazy".

Zachary Beaulieu (Marc-André Grondin) cresce na turbulenta Quebec dos anos de 1960/1970. Sendo o segundo filho mais novo de um pai com "mais do que o nível normal de hormônios masculinos" e criado entre outros quatro irmãos, Zac luta para definir sua própria identidade e lida com o conflito entre sua emergente sexualidade e seu intenso desejo de agradar a seu rigoroso, temperamental e conservador pai, que seria considerado como homofóbico até nos dias de hoje. Um dos temas do filme é a minguante influência da Igreja Católica na sociedade de Quebec durante a Revolução Tranquila.

2005 | C.R.A.Z.Y.
(C.R.A.Z.Y. - Loucos de Amor)
Original Sondtrack

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